Digital Creativity & Art
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Programme POSTDIGITAL – exploring the future through art

Programme POSTDIGITAL – exploring the future through art | Digital Creativity & Art | Scoop.it

Postdigital est un programme exploratoire de recherche et de réflexion sur la généralisation des technologies numériques et son lien avec nos imaginaires. Il s’est formé au coeur du Département d’Histoire et Théorie des arts (DHTA) de l’Ecole normale supérieure, sous la coordination de Béatrice Joyeux-Prunel, Maître de conférences à l’ENS en histoire de l’art contemporain, et Alexandre Cadain, jeune chercheur et entrepreneur, ancien du DHTA de l’ENS. Organisé en partenariat avec le Pôle numérique des Beaux-Arts, le programme explore les nouvelles directions de notre conception du temps et la résurgence de la fiction à l’ère digitale. Il est est financé par l’ENS (DHTA), par le LAbex TransferS, et par Paris Sciences Lettres Research University (www.univ-psl.fr).

 

Le projet part de l’impression généralisée d’un progrès constamment accéléré, d’un futur toujours plus proche. Ce *fast forward » gouvernerait autant l’économie que la culture et les manières de vivre – un air du temps que nous voulons étudier avec des scientifiques autant qu’avec des artistes.

 

Quand les technologies numériques accélèrent le temps, sa chaîne est perturbée: désormais, c’est notre anticipation du futur, – c’est notre imaginaire et nos fictions qui dessinent le présent. Les artistes paraissent sensibles à ces transformations latentes. Certains réclament une réévaluation totale de l’idée de progrès – le pragmatisme écologique la modère quand l’accélérationnisme fait brusquement resurgir d’anciennes pratiques d’avant-garde comme le futurisme.

 


Via Jacques Urbanska
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Visual Exformation: création musicale et lumineuse pour un œil à l'écoute

Visual Exformation: création musicale et lumineuse pour un œil à l'écoute | Digital Creativity & Art | Scoop.it
 
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Quand les artistes font de l'art avec les données numériques - par Elisa Braun (2016) #mediaart #dataart

Quand les artistes font de l'art avec les données numériques - par Elisa Braun (2016) #mediaart #dataart | Digital Creativity & Art | Scoop.it

Des artistes ont exploité des données personnelles ou scientifiques pour présenter des œuvres numériques d'un genre nouveau, lors de la Digital Week de Nantes et du festival Scopitone.

 

Dans l'art contemporain, la donnée numérique est désormais une matière quasiment comme une autre. Durant la Digital Week de Nantes, l'une des pièces maîtresses du festival Scopitone rendait visible la naissance des étoiles à partir de données scientifiques. Œuvre sonore, haptique et visuelle, Unfold est le fruit d'une collaboration d'un an entre l'artiste Ryoichi Kurokawa et l'astrophysicien Vincent Minier (CEA Paris-Saclay, associé à l'université de Nantes), initiée par Stereolux. Elle s'inscrit dans un champ des arts numériques récent, le data art...


Via Jacques Urbanska
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A new understanding of what we mean by ‘art’

A new understanding of what we mean by ‘art’ | Digital Creativity & Art | Scoop.it
I have to start this post with a confession; I've never been what you'd call an 'art lover'. There is some art that I love. Some. It tends to be the really ultra dramatic stuff. And by that I don't mean expressing fearsome emotions or catching a moment of history. I mean stuff that is…
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"Le transhumanisme", une introduction par Béatrice Jousset-Couturier

"Le transhumanisme", une introduction par Béatrice Jousset-Couturier | Digital Creativity & Art | Scoop.it
Béatrice Jousset-Couturier livre chez Eyrolles un essai de philosophie sur le transhumanisme, c'est-à-dire sur l'homme "augmenté" par la science.

Via Jean-Philippe BOCQUENET
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Yann Kersalé - light to create art /// #ligthart #mediaart

Yann Kersalé - light to create art /// #ligthart #mediaart | Digital Creativity & Art | Scoop.it

Yann Kersalé is an artist who uses light to create art, as others may use various materials of expression. He picks nighttime, key setting for sensitivity, as a field of experimentation. He offers new tales to the contemporary city, while bringing altogether spaces and constructions in movement.


Yann Kersalé seeks, throughout specific sociological, historical, geographical or architectural elements, a base of creation to then extract a narrative theme. He next creates light fictions in urban surroundings, geo-poetical wanders in nature or elaborates his own light – substances. Most of his projects are conceived this way.


For the past thirty years, Yann Kersalé travels worldwide and explores different forms of landscape from dusk till dawn. He was born 17th February 1955 in France.


Via Jacques Urbanska
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Everything You Need to Know About Printemps numérique 2016 // #mediaart #festival

Everything You Need to Know About Printemps numérique 2016 // #mediaart #festival | Digital Creativity & Art | Scoop.it
Printemps numérique or "Montreal Digital Spring" showcases Montreal's digital creativity and connects science, art and digital innovation in the city.

 

This week, Montreal begins its 3rd annual digital event, Printemps numérique, or "Montreal Digital Spring." The event is the result of a partnership between the organization Printemps numérique and over 210 creative organizations, and aims to connect science, art and digital innovation within the city and across the world. The multiple exhibits began March 21 and runs until mid-June, featuring over 150 activities around Montreal.

Via Jacques Urbanska, @franckyvall
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Caen Réalité virtuelle. À Caen, la plus grande salle immersive de France en milieu universitaire

Caen Réalité virtuelle. À Caen, la plus grande salle immersive de France en milieu universitaire | Digital Creativity & Art | Scoop.it
L'Université de Caen-Normandie est dotée de la plus grande salle immersive de France en milieu universitaire. Objectif : mener des expérimentations grâce à la réalité virtuelle.
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L’art entre dans la disruption numérique

L’art entre dans la disruption numérique | Digital Creativity & Art | Scoop.it
Du projet "deep dream" de Google à l’ouverture d’un musée spécialisé à Zurich, l’art numérique développe un modèle d’affaires en rupture complète avec les canons du marché de l’art. Explications.
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Les startups veulent démocratiser l'art

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Plusieurs startups proposent des œuvres d'art en ligne aux amateurs et aux collectionneurs, ce qui bouleverse le marché de l'art et ses acteurs traditionnels. Décryptage.
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[ARTICLE CLIC] La start up française Iconem numérise en 3D et publie sur le web les sites archéologiques syriens menacés

[ARTICLE CLIC] La start up française Iconem numérise en 3D et publie sur le web les sites archéologiques syriens menacés | Digital Creativity & Art | Scoop.it
Après les initiatives anglaises et américaines, la France se porte à son tour au secours du patrimoine syrien avec le projet mené par la start up française Iconem et la Direction Générale des Antiquités et des Musées syrienne (DGAM), soutenu par Microsoft. Mise en ligne le 14 mars 2016, la […]
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What's Instagram Doing to Us?

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What does Lev Manovich's Instagram archive show us how the app is shaping our lives and the way we think about images?
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Kelani Nichole - TRANSFER (computer-based practices) Gallery - interview by independent-collectors.com

Kelani Nichole - TRANSFER (computer-based practices) Gallery - interview by independent-collectors.com | Digital Creativity & Art | Scoop.it

Since its opening in 2013, the Brooklyn TRANSFER Gallery has remained dedicated to representing computer-based practices by producing solo exhibitions and presentations, experimenting with the artists "de-screening" mediated artworks to create considered physical installations. We speak to the Founder/Director of the unique space, Kelani Nichole, about her own collection of contemporary art and how some of the world's biggest collectors are welcoming new formats into their private collections.

 

IC: Tell us about your collection. How did your passion for collecting digital art come about?

 

Kelani Nichole: The collection grew out of my activities at TRANSFER, an experimental exhibition space I founded in 2013 in Brooklyn, NY to support emerging media formats. At the time, I was quite new to the art market and the world of collecting...

 

http://kelaninichole.com

http://transfergallery.com


Via Jacques Urbanska
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09>17.11.2016 - LUMEN // Marionnettes et Arts Numérique / Saison des Cultures Numériques 2016

09>17.11.2016 - LUMEN // Marionnettes et Arts Numérique / Saison des Cultures Numériques 2016 | Digital Creativity & Art | Scoop.it

LUMEN vise à mettre en lumière les rapprochements entre les univers marionnettiques et les développements numériques. Au programme : un accueil en résidence, un laboratoire, des présentations de recherches, des spectacles et performances.

 

Avec la participation de la compagnie Cendres la Rouge, François Zajéga & Loïc Reboursière, le Créa-Théâtre, Numédiart, l’Académie des Beaux Arts de Tournai, Nils Houtteman.


Via Jacques Urbanska
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Histoire du numérique dans l'art et la culture

40 ans d'innovation pour la médiation culturelle Conférence de l'auteur prononcée le 20 janvier 2016 aux rencontres crossmédias de l'université Paris 8 (IDEFI …
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Alejandro Jodorowsky : "L'art d'aujourd'hui, c'est la préhistoire de la réalité virtuelle"

Alejandro Jodorowsky : "L'art d'aujourd'hui, c'est la préhistoire de la réalité virtuelle" | Digital Creativity & Art | Scoop.it
On a rencontré le mythique Alejandro Jodorowsky, venu à Cannes pour présenter Poesía sin fin. À 87 ans, il n'a rien perdu de son enthousiasme délirant.
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Voici le regard critique de dix artistes sur l’innovation -
Par Claire Richard

Voici le regard critique de dix artistes sur l’innovation - <br/>Par Claire Richard | Digital Creativity & Art | Scoop.it

L’époque aime l’innovation à la folie. Le mot est partout : dans les pitchs des start-up, les appels à projet, les initiatives des villes et des ministères... Aujourd’hui, on innove dans tous les domaines, du travail à l’éducation en passant par la politique et les arts.

 

Mais pour l’artiste Nicolas Maigret, l’innovation est surtout, aujourd’hui, une forme de propagande. Il en fait la critique depuis plusieurs années dans son projet « Disnovation », lancé avec Bertrand Grimault, qu’il décline en ce moment dans une exposition à voir sur le site du Jeu de Paume, « Futurs Non-Conformes »...


Via Jacques Urbanska
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A computer painted this portrait of Rembrandt in the style of Rembrandt

A computer painted this portrait of Rembrandt in the style of Rembrandt | Digital Creativity & Art | Scoop.it
The intersection of technology and art has produced a work entitled "The Next Rembrandt," a title that refers to both the artist and the subject.
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‘Can Computers Be Programmed To Appreciate Art?’: The Machine As Viewer, In 1977 | ARTnews

‘Can Computers Be Programmed To Appreciate Art?’: The Machine As Viewer, In 1977 | ARTnews | Digital Creativity & Art | Scoop.it
COURTESY MAGNUS With Magnus, an app that can recognize artworks using visual data, being released to the public recently, we turn back to the Summer 1977
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Les oeuvres interactives sont-elles éternelles ? - Interactivité & Transmedia

Les oeuvres interactives sont-elles éternelles ? - Interactivité & Transmedia | Digital Creativity & Art | Scoop.it
Cet article est extrait de mon livre La Narration Réinventée, le guide de la création interactive et transmedia. Un ouvrage complet pour concevoir, produire et diffuser des oeuvres innovantes.     Les oeuvres interactives se différencient des contenus linéaires de forts nombreuses manières. Entre autres, elles supposent une autre écriture, de nouveaux savoir-faire et elles …
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Virtual Reality Is the Most Powerful Artistic Medium of Our Time

Virtual Reality Is the Most Powerful Artistic Medium of Our Time | Digital Creativity & Art | Scoop.it
Sadim M.R.'s insight:
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Exposition PERCEPTIONS | art actuel & technologies numériques / in #FESTIVAL VIA 16 /// #mediaart

Exposition PERCEPTIONS | art actuel & technologies numériques / in #FESTIVAL VIA 16 /// #mediaart | Digital Creativity & Art | Scoop.it

Qu’il s’agisse de photographie, de peinture, de sculpture ou d’installation, l’art actuel s’empare de plus en plus des technologies numériques dans la conception des oeuvres.
Depuis plusieurs années, l’outil numérique donne au spectateur une nouvelle place, un rôle nouveau, dans l’approche des oeuvres : il en devient acteur et matière tout à la fois. Le corps du spectateur, sa voix, son aura, son souffle, son regard sont les supports mêmes et les modes d’expression de ces oeuvres contemporaines.


À travers des installations interactives ou immersives, parfois monumentales, cette exposition conçue comme un voyage à travers différents univers – ceux d’artistes singuliers – pousse à l’extrême cette notion que sans le spectateur, l’oeuvre n’existe pas.

Refik Anadol – Infinity Room (Turquie)
Gwendaline Bachini – Tactim (France)
Myriam Bleau – Soft Revolvers (version installation) (Québec)
Fouad Bouchoucha – Paysages Topographiques (France)
Katrin Caspar & Eeva-Liisa Puhakka – Whispers (Allemagne/Finlande)
Pierre-Laurent Cassière – Distorsions (France)
Mathieu Chamagne – Apertures (France)
Jeongmoon Choi – Echo (Corée) à la Maison des Arts de Créteil seulement
Jean Dupuy – Cône Pyramide (Heart Beats Dust) (France)
Anke Eckardt – Stalker 2 (Allemagne)
Valia Fetisov – Installation of Experience (Russie)
Thierry Fournier – Sous-ensemble (France)
Selma Lepart – Red (France)
Lawrence Malstaf – Nevel (Belgique)
Karina Smigla-Bobinski – Simulacra (Allemagne/Pologne)
Ief Spincemaille – Virtual Ground (Belgique)
Jacob Tonski – I’m taller than most of the people I know (Etats-Unis)
Patrick Tresset – Etudes Humaines #1, Paul-IV.a, Paul-IV.b, Paul-IV.c (France)
Sigolène Valax – Serpent/air (France)


Via Jacques Urbanska
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