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Cultura y arte en la miscelánea
Adéntrate en la cultura y el arte de México y el mundo. Música, danza, artes plásticas, cine, tradiciones y muchos más
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¡¡Feliz cumpleaños al rey de Mambo, Pérez Prado!!

¡¡Feliz cumpleaños al rey de Mambo, Pérez Prado!! | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it
fuente: American Sabor
Para muchos, Dámaso Pérez Prado personificó el mambo en los años 1950. Atrajo la atención como pianista y arreglista de la orquesta más famosa de Cuba, La Sonora Matancera, y trabajó con una variedad de orquestas de casino en La Habana en los años de 1940.

Su carrera internacional comenzó a tener éxito cuando se mudó de Cuba a la Ciudad de México en 1948. Allí grabó para el sello disquero RCA con una gran orquesta que le dio un sonido dramático al mambo con tempos rápidos, compases de saxofón y trompeta que se entrelazan, y pausas excitantes acentuadas por el característico rugido de Pérez Prado, “¡huh!”.
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El arte como activismo social. Gottfried Helnwein

El arte como activismo social. Gottfried Helnwein | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

Gottfried Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica. Su trabajo tiene un sentido social, característica que comparte con el artista urbano Dran, e integra en su obra elementos como los paisajes humanos, los derechos civiles, la sociedad y niñez lacerada.

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La Flor de Cempazúchitl o la Flor de Muertos

La Flor de Cempazúchitl o la Flor de Muertos | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

En náhuatl, su nombre significa flor de veinte flores, ya que tiene tantos pétalos que es difícil creer que se trate de una sola flor. En la tradición mexicana, su historia data de muchos años antes de la conquista de Tenochtitlan, pero su valor simbólico no ha sido siempre el mismo.

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Cineteca Nacional lanza plataforma para ver películas en línea

Cineteca Nacional lanza plataforma para ver películas en línea | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

La Cineteca Nacional lanzó Nuflick, su nueva página que exhibirá filmes independientes en Internet como una alternativa al cine comercial; cuenta con un catálogo que abarca diferentes géneros: acción, animación, ciencia ficción, suspenso, terror, entre otros.

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Los mexicanos celebramos la Independencia por todo el mundo

Los mexicanos celebramos la Independencia por todo el mundo | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

No por vivir fuera de México, los mexicanos dejamos de celebrar el 16 de septiembre. En todas las ciudades donde hay mexicanos se realizan fiestas, eventos especiales, kermesses, picnics donde lo más importante es festejar la independencia de México, así como también el convivir con paisanos que entienden la nostalgia que sentimos y pueden acompañarnos en la adaptación a la nueva tierra.

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Danza a todo color de Laurelena Rodríguez

Danza a todo color de Laurelena Rodríguez | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

Medidas: 60x60
Año:2011
Tecnica: Mixta

 

Laurelena Rodríguez es una pintora mexicana que desde la edad de los 3 años mostró tener pasión por la pintura y el dibujo.

En 1996 comieza a pintar con óleo , dedicada sólo a satisfacer su necesidad de expresar y crear.
Al cambiar de residencia a la República Checa en el 2010, se consagra de tiempo completo a la pintura, experimentando el apetito de expresarse, de mostrar sus raices mexicanas y su forma de ver el mundo, atraves de sus lienzos y colores.

Al inicio mostrando, a los ojos curiosos europeos, temas que extrañaba y anhelaba de la vida cotidiana mexicana, parte de su gastronomía, folklor y reflejo de su cultura.
Actualmente, si bien su inspiración principal es la cultura Mexicana; también le inspira la vida, su entorno, plasma su experiencia residiendo fuera de México; tomando el color como principal instrumento.

 

Dale click a la imagen para conocer más de la obra de Laurelena Rodriguez

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¿Quién recuerda al gato viudo?

"El gato viudo" escrita y cantada por el talentoso Chava Flores.

 

Salvador Flores Rivera, “Chava Flores”, nació en la Ciudad de México el 14 de enero de 1920, en la calle de La Soledad, del populoso barrio de La Merced. Sus padres fueron el capitán de fragata Enrique Flores Flandes y la señora Trinidad Rivera de Flores. Tuvo dos hermanos: Enrique y Trinidad.
Vivió en casi todas las colonias del Distrito Federal: Doctores, Roma, La Romita, Cuauhtémoc, Peralvillo, Tacubaya, San Rafael, Santa María la Redonda, El Carmen, Coyoacán, Santa María la Ribera e Hipódromo Condesa.

 

Al respecto, él mismo comentó alguna vez: “Y si no viví en el Castillo de Chapultepec, fue porque en ese tiempo, discriminatoriamente, sólo lo ´alquilaban´ al que fuera Presidente de la República; pero si ahí hubieran existido disponibles dos cuartos con baño y cocina, les juro que mi papá hubiera hecho lo imposible porque los habitáramos”.

 

Cuando salió de la primaria, tras el repentino fallecimiento de su padre en 1933, tuvo que dejar los estudios y empezar a trabajar para ayudar a su madre. Para el año de 1943 era ya el contador del negocio en donde laboraba y decidió renunciar al cargo para independizarse.

 

Se dedicó entonces al manejo de una camisería de su propiedad, con el nombre de Flores y Méndez, aunque la fortuna no le sonrió en esta aventura, como él mismo lo comentó: “1945 fue el año de mi fracaso total en ese ramo”.

 

Sin embargo, su espíritu de lucha nunca lo abandonó e hizo de todo para ayudar al sustento de su familia, desde coser corbatas hasta emplearse como mensajero, repartidor, cobrador, auxiliar de contabilidad, contador, comerciante y ferretero.

Después tuvo una salchichonería y adquirió un camión repartidor de carnes, el cual tuvo que rematar cuando ese negocio, para variar, no funcionó. Más adelante se asoció con un amigo para manejar una pequeña imprenta, con la que realizó uno de sus sueños: editar la revista Álbum de Oro de la Canción.

 

Él mismo confesaría, años más tarde, que “Gracias a la revista tuve la oportunidad de conocer a los grandes compositores de esa época, a quienes entrevistaba y por quienes sentía una gran admiración, al grado de querer llegar a ser un día como uno de ellos”.

 

En efecto, Chava Flores se sentía cautivado por el trabajo de los creadores musicales, a los cuales se refería con respeto diciendo: “Mi afecto y admiración por los autores y compositores creció y creció, hasta colocarlos en el pedestal que aún siguen teniendo en mi simple y sencillo corazón”.

 

En 1952 se inició como compositor, debutando con la canción “Dos Horas de Balazos”, la cual, junto con el tema “La Tertulia”, fue llevada a los acetatos el 11 de enero de ese año. El éxito fue tal, que no tardaron en aparecer sus nuevas creaciones: “Boda de Vecindad”, “Peso Sobre Peso (La Bartola)”, “La Interesada”, “El Gato Viudo”, “Mi Chorro de Voz”, “Ingrata Pérfida” y “Llegaron los gorrones”.

 

Sus temas pronto se arraigaron en el gusto de la gente, que aceptó canciones como “Pobre Tom”, “Vámonos al Parque, Céfira”, “Cerró sus Ojitos Cleto”, “Pichicuás”, “Los Quince Años de Espergencia” y, más adelante, “Sábado Distrito Federal”, “Voy en el Metro” y “A qué le Tiras Cuando Sueñas, Mexicano”.

 

Fue el creador de un singular estilo, así como el principal difusor de sus canciones, mediante presentaciones que realizó en los centros nocturnos y teatros más importantes de la capital y del interior de la República Mexicana.

 

En cine participó en siete películas: “Mi Influyente Mujer” , “La Esquina de mi Barrio” , “Rebeldes sin Causa”, “Bajo el Cielo de México”, “El Correo del Norte” y “La Máscara de la Muerte”, y ¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano?.

En el repertorio de Chava Flores hay más de 200 temas, que por su contenido le valieron que el público lo llamara “El Compositor Festivo de México”, “El Cronista Musical de la Ciudad”, “El Folklorista Urbano de México” y “El Compositor del Barrio”.

 

En cierta ocasión que le preguntaron si su música era de protesta, el compositor respondió: “A través de la música se pueden decir muchas cosas; la música será siempre una memoria histórica, pero nunca se va a poder hacer una revolución o una guerra con una canción, así que la llamada canción de protesta no es más que un relato que describe la inconformidad de algunas personas, y es ilógico pensar que con canciones se va a cambiar el sistema. Eso se hace con trabajo y dedicación”.

 

Su obra, sin embargo, no se circunscribe solamente a temas festivos y narraciones de lo que pasaba en los barrios. En su producción musical también se pueden encontrar canciones románticas en las que expresa sus tristezas, alegrías y sinsabores.

El propio Chava Flores comentó alguna vez que “la gente cree que nada más hago música para reír, pero tengo canciones diferentes que no se han publicado y que hablan de otra clase de vivencias que he tenido, porque yo también tengo mi corazoncito”.

 

Chava Flores fue un apasionado que hizo de la música, la fotografía, la filatelia, la lectura, el cine y el baile sus grandes aficiones. Coleccionaba las obras de los grandes compositores mexicanos y extranjeros a quienes admiraba; sus preferencias incluían la música clásica, la instrumental, temas de películas, la zarzuela, el tango, y, por supuesto, la música mexicana.

 

La obra de Chava Flores trascendió a niveles culturales y actualmente se le estudia en las escuelas primarias y secundarias. Varias de sus canciones aparecen en los libros de texto gratuito, mientras que en diferentes universidades se hace lo propio en la especialidad de sociología.

 

Obtuvo varios reconocimientos y premios de instituciones tanto públicas como privadas, entre los que destaca la Medalla Agustín Lara, que la Sociedad de Autores y Compositores de México le otorgó por su brillante trayectoria artística.
Chava Flores escogió a la ciudad de Morelia, Michoacán, para vivir los últimos años de su vida, pero cuando se sintió enfermo regresó a la Ciudad de México, en donde falleció el 5 de agosto de 1987.
Se extinguió así un compositor único en su estilo y uno de los artistas mexicanos más versátiles y queridos, pero su obra definitivamente vivirá por siempre.

 

fuente: http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08558

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¿Eres creativo? Colonia Mexicana en Madrid te invita a participar en el diseño de su nuevo logo.

¿Eres creativo? Colonia Mexicana en Madrid te invita a participar en el diseño de su nuevo logo. | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

Estamos transformando la imagen de la Colonia Mexicana en Madrid, necesitamos que hable de nuestro país, que nos identifique como Mexicanos en Madrid, desvelando esa fusión cultural.

 

Dale click a la imagen para consultar las bases

 

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Trabajar como profesor de español en la República Checa

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En los últimos años, son muchos los hispanohablantes que deciden irse a la República Checa a buscarse la vida. Muchos de ellos comienzan su andadura como profesores de español, un idioma que, aunque no tiene tanta demanda con el inglés, ofrece muchas posibilidades laborales, aunque muchas veces, exigiendo una gran movilidad, al tener que viajar a menudo de una a otra escuela.

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"Secuencias de México" exposición fotográfica de Jessica Lange

"Secuencias de México" exposición fotográfica de Jessica Lange | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

Esta semana su trabajo llega por primera vez a Madrid con una muestra de 96 fotografías, de las cuales 58 son inéditas, con un recorrido que comenzará en Casa de América (del 31 de marzo al 20 de mayo) y continuará por Europa y Asia. Bajo el título "Secuencias de México", Lange ofrece su visión en blanco y negro del país americano durante los últimos 15 años.

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Desde el corazón de Europa se transmite Radio Mexa un podcast totalmente mexicano y para los mexicanos de corazón!!!

Desde el corazón de Europa se transmite Radio Mexa un podcast totalmente mexicano y para los mexicanos de corazón!!! | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

Radio Mexa es la radio de los mexicanos, transmitiendo desde el corazón del viejo continente con el auspicio de la Cámara Mexicana de Comercio en la República Checa.

 

En este episodio:

Radio Mexa inicia este 2012con más de 600 seguidores.

Tamaulipas, entre la Huasteca, el océano y un país vecino.
Las artes escénicas en Brno, con Mauricio Estrada
Los valores mexas: la honradez
El personaje: Pedro Armendáriz Jr.

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Cortometraje "La Pomme, une question sur la réalité"

Una manzana al observar a un malabarista desde la ventana se pregunta como sería su realidad de haber sido una bola de malabarista . "La Pomme, une question sur la realite". Cortometraje infantil que nos enseña a cuestionar lo que damos por hecho como "real" y el como asumir la realidad de lo que somos.

 

Este cortometraje fue dirigido por Mario Lases, diseñador mexicano, video creador, performancero y artista polifacético. Mario estudió artes audiovisuales y guionismo en CIGCITE en la ciudad de México, posteriormente se trasladó a la ciudad de Madrid en donde cursó la diplomatura en cinematografía, y luego a Barcelona donde cursó la carrera de Diseño industrial en la Escola Massana. Premios y Trayectoria.

 

En 2009 el cortometraje, "La Pomme, une question sur la realite" fue seleccionado oficialmente dentro del marco de la 12va semana del cortometraje de la comunidad de Madrid para proyectarse en el Circulo de Bellas Artes de dicha ciudad.

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18 de marzo. Aniversario de la expropiación petrolera en México

18 de marzo. Aniversario de la expropiación petrolera en México | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

El 18 de marzo de 1938 a las 10 de la noche por radio nacional, el entonces presidente de la república el General Lázaro Cárdenas procedió a la lectura del decreto de expropiación con el cual se hacía válido el artículo 27 constitucional que establecía que México era el dueño absoluto de los recursos naturales que se encontraban en el subsuelo.

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Dichos, dimes y diretes al estilo chilango

Dichos, dimes y diretes al estilo chilango | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

Hoy les traigo una finísima colección de dichos, dimes y diretes chilangos. De verdad que me hicieron reír y recordar todas esas frases de mi infancia en las que se conjuga el humor mexicano con la cotidianidad.

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La Catrina Mexicana

La Catrina Mexicana | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

La Catrina fue creada por artistas mexicanos para hacer una representación metafórica de la alta clase social de México, que prevalecía antes de la Revolución Mexicana. Posteriormente se convirtió en el símbolo oficial de la Muerte, ya que en México se celebra el Día de los Muertos el 1 y 2 de noviembre en toda la República Mexicana.

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¿Cómo hacer un altar de muertos?

¿Cómo hacer un altar de muertos? | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it
El Altar de Muertos es un elemento fundamental en el conjunto de tradiciones mexicanas de día de muertos, que consiste en instalar altares domésticos en honor de los muertos de la familia.

Para los mexicanos el Día de Muertos representa algo más que la veneración de sus difuntos, podría decirse que para ellos, a diferencia de otros latinoamericanos, este día es para celebrar, burlarse, jugar y convivir con la muerte.

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Pornografía desde la mirada femenina por Laura Zita

Pornografía desde la mirada femenina por Laura Zita | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

No recuerdo haber conocido a una mujer que confesara que veía y disfrutaba de la pornografía. Estoy completamente segura de que las hay, pero no es un tema que se toque en las salidas al café y definitivamente tampoco se habla de ello en la cola de las tortillas...

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Ballet Folklorico de Mexico de Amalia Hernandez

Amalia Hernández Navarro fue una bailarina y coreógrafa mexicana, nacida en la Ciudad de México en 1917 y fallecida en la misma ciudad en noviembre de 2000.

 

Fundó en 1952 el Ballet Folklórico de México que lleva su nombre y que es emblemático del arte dancístico folklórico de ese país, al expresar las diversas manifestaciones de los bailes populares de todas las épocas y de todas las regiones de México. Fue laureada con el Premio Nacional de las Artes en 1992.

 

Amalia Hernández estudió en la Academia Mexicana de la Danza donde también fue profesora, bailarina y coreógrafa. Asimismo, estudió ballet con las maestras Anna Sokolow y Waldeen von Falkenstein. Fue pionera en el desarrollo del ballet folclórico propiamente dicho, que recogió las corrientes de baile popular regionales en un México multicultural y que se caracteriza por una gran diversidad de manifestaciones artísticas que cristalizan en la danza como arte del pueblo.


Cuando fundó su grupo de ballet folclórico en 1952, contó solamente con ocho danzantes y en 1959, año en que representó a México en los Juegos Panamericanos celebrados en Chicago, ya tenía un conjunto de 50 componentes.


Amalia Hernández creó más de 60 coreografías de los bailes de México y el grupo que fundó sigue representando a su país tanto localmente como en diversos foros internacionales.

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Coneculta México lanza la convocatoria: Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Indígenas

Coneculta México lanza la convocatoria: Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Indígenas | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

El Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas tiene como objetivo promover el desarrollo y la difusión de la literatura indígena contemporánea. Pueden participar escritores indígenas mexicanos sea cual fuera su lugar de residencia, con un trabajo literario, inédito y bilingüe (en su lengua indígena y en español) en el género de poesía. La extensión mínima es de 50 cuartillas en un solo idioma, más las cuartillas que genere la traducción al español. Se debe anexar el documento en versión digital.

Para más información dale click a la imagen


Via Eduardo Reyes
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184 años de tradición e historia en la Feria de San Marcos en Aguascalientes, México

Aguascalientes es un estado emprendedor, rico en tradiciones, donde sus habitantes dan lo mejor de sí día a día para continuar el rumbo del Progreso; progreso que se traduce en optimismo, unidad, trabajo y desarrollo. El que año con año durante la primavera se refleja a través de su fiesta: La Feria Nacional de San Marcos.

 

La verbena abrileña es una feria con tradición, la cual lleva 184 años de historia. Que conserva lo más profundo de sus raíces y costumbres, pero al mismo tiempo ha sabido enfrentar los retos que la modernidad reclama. Ofreciendo una fiesta vanguardista, que con el tiempo ha adquirido el título de La Feria de México, y ha sido reconocida como una de las más prestigiosas del mundo.

Comerciantes, artistas, visitantes de todo el país y del mundo se reúnen en los pasillos de la Feria. Recorriendo diversos lugares emblemáticos de la misma, como lo son el Jardín de San Marcos, el Templo de San Marcos, la Plaza de Toros Monumental de Aguascalientes, La Isla San Marcos, entre otros sitios de atractivo turístico y de interés general.


El Serial Taurino más importante de Latinoamérica se vive cada año en nuestro estado, así como con un Teatro del Pueblo variado y con artistas de primera línea de los géneros Pop, Rock y Grupero.
Como no puede faltar, La Feria Nacional de San Marcos cuenta con un Casino de primer nivel, así como con el Palenque de La Feria, el cual abre sus puertas para deleitar multitudes con sus peleas de gallos, y culmina cada jornada con artistas de variedad de lujo.


Sean todos cordialmente bienvenidos a la Feria Nacional de San Marcos 2012, La Feria, Orgullo de México. Del 20 de Abril al 13 de Mayo en Aguascalientes.

 

Para más información, visita: http://www.feriadesanmarcos.gob.mx

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10 fotos inéditas y "la verdad" sobre María Félix

10 fotos inéditas y "la verdad" sobre María Félix | Cultura y arte en la miscelánea | Scoop.it

En este 2012 se cumple una década de la partida de uno de los pilares más representativos de la época de oro del cine nacional y de una de las actrices más reconocidas tanto en nuestro país, así como en otras fronteras: María Félix

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¿Qué es el huapango huasteco?

El Huapango en voz náhuatl quiere decír "sobre el tablado", y hace referencia al baile que se ejecuta sobre una tarima de madera, su nombre puede derivar del vocablo nahoa "cuahpanco", que se compone de: "coahuitl", leño o madero; "ipan", en él o sobre él; y "co", lugar. Otras opiniones agregan que el término bien pudiera aludir a los pobladores de la zona de la huasteca veracruzana: los huaxtecas del Pango, o Pánuco (río que sirve de límite entre los estados de Veracruz y Tamaulipas).

 

Se cree que el huapango surgió en las costas de Veracruz con la llegada de la población ibérica, dando lugar a una fusión de las formas musicales europeas con lo indígena y lo africano, resultando de esta mezcla una expresión musical propia y de carácter regional, que poco a poco iría arraigandose entre los habitantes del pueblo veracruzano.

 

El huapango se toca y baila en la zona huasteca, que comprende los estados de: Veracruz, San Luis Potosi, Puebla, Queretaro, Hidalgo y Tamaulipas.

 

En forma tradicional, se le llama huapango a la fiesta donde participan jóvenes, adultos y niños, así como al son que se interpreta con violín, jarana y guitarra (huapangera), acompañando al canto y a la poesía de los trovadores, que al compás de de los instrumentos, entonan coplas de muy diverso contenido.

 

Los músicos ejecutantes del huapango pueden ser dos o tres, combinandose violín y jarana, o violín y huapangera, pero el conjunto completo se integra tradicionalmente con los tres. Los dos tipos de guitarra son usadas generalmente para producír armonías que acompañan la melodìa del violín, mediante el rasgueo y los llamados "azotes", balanceándose acústicamente los agudos y graves en el acompañamiento.

 

Otro de los rasgos que distinguen al huapango es el falsete: un estribillo corto y agudo que se logra elevando la voz por sobre el tono que se lleva, ya sea para ligar un verso con el siguiente o para adornar la ejecución del canto.

 

Por su estructura abierta, el huapango se presta para la improvisación tanto en la voz como en los instrumentos, asimismo, la libertad que permite para su interpretación, hace posible el acoplamiento en el ritmo de cualquier otro elemento sonoro; si es bailado, la música se enriquecerá con el rítmico zapateado de los bailadores, si solamente es tocado, podrá ser común que se golpee con las manos la jarana o la huapanguera, que se haga "vocalización" (chasquido que se produce con la lengua, usando la boca como caja de resonancia), o que las palmas de las manos se peguen aplaudiendo al compás de la música.

 

El trovador, versador o cantador es alguien que, tocando un instumento o no, se carácteriza por su especial habilidad y gusto en el arte de cantar y de improvisar versos, acompañado de la música y junto con otros participantes; mutuamente se van contestando los versos, cada uno en su turno y con interludios de violín, estableciéndose un diálogo entre los cantadores que podría considerarse como la forma tradicional de ejecutar el huapango.

 

fuente: http://www.slideshare.net/daine2908/huapango-4108771

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José Omar Bueno Domínguez's comment, April 4, 2012 6:34 PM
Excelente, no más agregaría el dato de que la jarana de golpe (la pequeña) no formó parte de la instrumentación tradicional hasta hace poco... 30s ó 40s no estoy seguro
Laura Zita's comment, April 5, 2012 2:51 AM
Muchas gracias, José Omar por la información!!!
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Videodanza. De la escena a la pantalla

Videodanza. De la escena a la pantalla, escrito en co-autoría por Hayde Lachino y Nayeli Benhumea es un libro electrónico apoyado por la Dirección de Danza de la UNAM como parte de sus estrategias y políticas orientadas a difundir ampliamente la obra y el pensamiento que se generan al interior del campo de la danza mexicana.


En el libro las autoras buscan indagar sobre los conceptos que pueden definir el entendimiento de lo que llamamos videodanza.

 

Si quieres ver el libro de Videodanza, sigue este link: http://issuu.com/danzaytecnologia/docs/videodanza/1

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Descubre el secreto del equinoccio de primavera en Chichen Itza (Yucatán, México)

A las 6.14 horas (hora peninsular, una hora menos en Canarias) ha comenzado la primavera 2012, según los cálculos del Observatorio Astronómico Nacional. A esa hora el centro del Sol, visto desde la Tierra, cruzó el ecuador celeste en su movimiento aparente hacia el norte. Es lo que se llama equinoccio de primavera, la fecha en que la duración del día y la noche prácticamente coinciden.

 

Durante los equinoccios de primavera y otoño, en Chchen Itza sucede uno de los fenómenos arqueoastrónimos más impresionantes del mundo.

 

Al topar los rayos de sol en las alfardas de la escalera principal, se produce un espectáculo increíble de luz y sombra. Se van formando triángulos de luz producto de la sombra que proyectan los nueve cuerpos o plataformas de la pirámide. Esa sombra, conforme avanza el sol, recorre el muro deslizándose hacia abajo hasta iluminar la cabeza de una de las serpientes que se encuentran al inicio de la escalinata. Según los investigadores, este efecto simboliza el descenso del dios Kukulcán a la tierra, para comenzar así el ciclo agrícola.

 

fuente: www.abc.es

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Corrido de la Expropiación del Petróleo Mexicano

Interpretado por Ámparo Ochoa y acompañado de imágenes impactantes sobre la expropiación petrolera del 18 de marzo de 1938.

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