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Appel à communications

Journées d’études – 9 et 10 octobre 2013 - INHA

A l’occasion du 40e anniversaire du coup d’Etat militaire du 11 septembre 1973 contre le gouvernement de Salvador Allende au Chili, l’association de doctorants en Études cinématographiques Les Trois lumières organise deux journées d’études. Prévues pour les 9 et 10 octobre 2013 à l’INHA, elles seront consacrées à la représentation cinématographique de la politique du gouvernement d’Unité populaire et de la répression, de 1973 jusqu’à la transition démocratique, ainsi qu’aux manifestations de solidarité internationale des milieux cinématographiques avant et après le putsch.

"Ce sont les mots que les gens vont s'échanger qui vont constituer l'œuvre. Celle-ci repose uniquement sur la participation des gens", poursuit Philippe Boisnard, qui compare sa création à "un encéphalogramme de la ville".

Dans le cadre de la politique mise en œuvre par la Ministre Fadila Laanan et le Centre du Cinéma pour encourager le développement et la production de web créations, un appel à candidatures est lancé pour participer à un tutorat en web création.
 

Il vise à permettre à cinq projets issus de la Fédération Wallonie-Bruxelles de bénéficier d'une expertise extérieure et d'être développés dans le cadre d'un tutorat supervisé et encadré par Mathieu Détaint, Matthieu Liétaert ainsi que d'autres professionnels de la web création.
 

Les cinq projets sélectionnés seront ainsi encadrés au travers de quinze séances de travail en atelier, réparties sur une période de 8 mois, entre septembre 2013 et avril 2014. Les porteurs de projet se retrouveront à date fixe pour travailler ensemble, dans le cadre de séances d'une durée d'une journée chacune, sous la direction du formateur.
 

By Chris Cobb

I almost spilled coffee on myself yesterday when I read this bombastic headline in the New Republic: “How Occupy Changed Contemporary Art.” Then I laughed out loud.

It’s just that I die inside a little bit more each time when I read yet another “art review” written by someone purporting to be an authority on the subject. While I understand the impulse to write sensational headlines to promote someone, it’s just too much to take when that gets mixed together with the Occupy Wall Street rhetoric.

Casco presents a performative video work and an installation by Japanese artist Tadasu Takamine that delves into the Fukushima nuclear disaster.

Two years have passed since the worst nuclear disaster after Chernobyl. The consequences for Fukushima, and Japan as a whole, remain as invisible as they are immeasurable, but they nevertheless encroach on everyday life. Takamine, a former member of the renowned Japanese performance collective Dumb Type, has been investigating contemporary biopolitics often in a deep engagement with his own physicality and personal life. The three-channel video work 'Japan Syndrome' is a continuation of this line of inquiry, taking post-Fukushima Japan as a case study. The work constructs a theatrical space in which the conflict-filled life sphere of post-Fukushima Japan, and perhaps beyond it, is reenacted in a minimal and yet condensed fashion. This work further alerts viewers to the nuclear context with the photographic installation 'Nuclear Family', a spiral structure of a chronicle of nuclear tests worldwide set in parallel to the artist's own life as represented through photos from his family album.

Christina Agapakis thought that her interest in art would always be separate from her pursuit of science, especially once she had decided to do postgraduate studies in biology.

But she found ways to meld the two. While earning her PhD in biomedical sciences at Harvard University in Cambridge, Massachusetts, Agapakis joined a social experiment called Synthetic Aesthetics. A joint project of the University of Edinburgh, UK, and Stanford University in California, funded by the US National Science Foundation (NSF) and the UK Engineering and Physical Sciences Research Council, Synthetic Aesthetics teamed artists and designers with synthetic biologists and encouraged them to come up with interdisciplinary ideas and projects. Agapakis worked with Sissel Tolaas, a researcher and scent artist resident in Berlin.

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Notre projet consiste à construire un dispositif d’étals ambulants, pour et avec un groupe de femmes exerçant une activité originale de couture et de stylisme dans la banlieue de Dakar ainsi qu’un groupe d’artisans exposant dans un marché artisanal bi-annuel à l’Institut Français de Dakar.

Notre enjeu à travers le projet Libre Ambulantage à Dakar est de permettre à ces utilisateurs de disposer d’un outil personnalisé, transformable, adaptable et évolutif : un étal itinérant, qui leur apporte mobilité et autonomie dans leur activité.

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Casa dell'Arte International Art Residency Programme aims to make the resources of Casa dell'Arte in Bodrum available to visual artists by offering accommodation, working space and artistic resources, and in time, to transform Casa dell'Arte into a hub of artistic collaboration, exchange and production in the Eastern Mediterranean region.

Appel à contributions sonores 

Franck Ancel et Olivier Guillerminet, vous invitent à envoyer des fichiers sons (libres de droit), .wav ou .aiff, du 1er avril au 1er mai 2013. Chaque contribution ne devra pas dépasser 15 Mo par fichier et sera limitée à 5 envoi par jour et par utilisateur, vers le port PE#64.

Pensez à vous créer un compte utilisateur sur le site pour pouvoir contribuer !

Pensez à laisser vos noms d'auteur afin de pouvoir citer tous les contributeurs au Port Electronique !

Ce Port électronique est une future œuvre, à partir de vos enregistrements, de simples sons et/ou de courts textes que des personnes pourront jouer librement lors d'une performance, gratuite en temps réel, sur unMonome 64, autour de 8 micros et 8 casques, de 20h à minuit au café Opéra de Bordeaux. 

Les quatre heures d'enregistrement, le patch informatique et tout vos sons anonymes constitueront ensuite une installation satellite, un disque dur, accessible à tous par wifi, dans l'espace public. 

Port électronique pourra être réactivé pour d'autres éditions, festivals ou villes, avec un nouvel appel, pour tisser tout un réseau entre ces manifestations, entre performance et installation. 

Pour ce premier événement, nous sollicitons votre créativité autour de 11 mots clés : port – texte – installation – code – langage – poésie – flux – informatique – performance – réseau – son.

Franck Ancel présentera ce projet lors de sa conférence gratuite Code Source le 29 avril, de 18h à 19h, dans l'auditorium de la bibliothèque Mériadeck à Bordeaux. 

N'hésitez pas à diffuser largement cet appel en utilisant le hashtag #PE64 pour en parler !

- L'Art Change la ville (Porte d’Aubervilliers – Porte de Bagnolet)

Ouverture de Paris vers les communes riveraines, embellissement des espaces publics, opérations de transformation urbaine alentours... Comment les oeuvres qui jalonnent le T3 mettent en récit la ville transformée ? Découvrez la lecture poétique des artistes dont les oeuvres nous révèlent des points de vue uniques sur la métropole parisienne... 

Tous les 3e dimanches du mois de 15h à 17h30

Et 2 nocturnes : vendredis 26 avril et 7 juin de 18h30 à 21h

- Les coulisses de l'art public (Porte de Bagnolet - Porte de Vitry)

Un rocher hissé sur un fin mât, un lampadaire monumental plié, une sculpture luminaire réagissant au passage du tram... Comment les artistes ont-ils imaginé les oeuvres qui jalonnent le parcours du Tram ? Comment et avec qui se conçoit un parcours artistique ? Découvrez l'étonnant processus de réalisation du parcours artistique du T3, du début de sa conception, il y a 5 ans, jusqu'à aujourd'hui.

Tous les derniers dimanches du mois de 15h à 17h30

Et 2 nocturnes : vendredis 31 mai et 19 juillet de 18h30 à 21h

Au programme et hors les murs: des expositions, rencontres, débats, présentation d’une publication … Un rendez-vous hautement signifiant, en plein quartiers nord de la cité phocéenne, aussi sensibles, cosmopolites, que créatifs . 

L’exposition a été conçue en écho au nouveau territoire culturel mis en place par Planète Emergences à la Bastide Saint Joseph (Marseille 14)

De Dakar à Johannesburg, en passant par Tunis, Lubumbashi et Lagos, l’exposition invite à découvrir ce paysage en pleine effervescence illustré par les détournements  électroniques, les installations sonores ou vidéo d’Ammar Bourras, Dineo Bopape Jean Katambayi Mukendi, Marcus Neustetter & Stephen Hobbs, Emeka Ogboh et Haythem Zakaria.

Field_Notes – Deep Time

Field_Notes – Deep Time is a week long art&science field laboratory organized by the Finnish Society of Bioart at the Kilpisjärvi Biological Station in Lapland/Finland. Five working groups, hosted by Oron Catts, Antero Kare, Leena Valkeapaa, Tere Vaden, Elisabeth Ellsworth and Jamie Kruse, together with a team of five, will develop, test and evaluate specific interdisciplinary approaches in relation to the Deep Time theme.

Field_Notes – Deep Time is in search of artistic and scientific responses to the dichotomy between human time-perception and comprehension, and the time of biological, environmental, and geological processes in which we are embedded. The local sub-Arctic nature, ecology, and geology, as well as the scientific environment and infrastructure of the Kilpisjärvi Biological Station will act as a catalyst for the work carried out.

WIKILEAKS FOUNDER JULIAN ASSANGE’S newest book Cypherpunks: Freedom and the Future of the Internet is intended as an urgent warning, but it seems to have fallen on deaf ears. Despite boasting publicity blurbs from a curious medley of public intellectuals — Slavoj Žižek, Naomi Wolf, and Oliver Stone among them — Cypherpunks may just as well have sunk to the bottom of the sea. Although Assange is one of the most vital and polemical activists alive, nobody’s talking about Cypherpunks, and nobody seems to have read it. This is a pity, since the book rings a justifiably strident alarm bell over the erosion of individual privacy rights by an increasingly powerful global surveillance industry.

All media coming together into one vision. In the last picture here the Xth Sense software for [Radical] signs of life. 2 software capture, analyse, and monitor each dancer’s body, then transfer muscle sound and muscular data over network to 6 tower desktops that use the data and sound to produce and drive music and live visuals.

Goggles is the image search feature in the Google mobile app, and by layering the app’s best attempts to match his photos, Bland has created an artistic view of the world as seen through Google’s eyes.

His first experiment with it, for example, was a picture he took of a tennis racket. Google sent back a series of pictures that, while similar in tone and shape, had nothing to do with tennis. There was a polar bear, a nuclear missile launch and stock photo of a box of pills, among other things. Instead of being disappointed, Bland was fascinated. He liked that Google was confused.

“I must cultivate this painful bitterness and make it explode”, wrote Nagisa Oshima (1932 – 2013) in 1965. And so he did. The filmmaker who would later gain worldwide fame with films such as Ai no Korīda (In the Realm of the Senses) and Merry Christmas Mr. Lawrence, witnessed with great disquiet how postwar Japan, under the guise of nationalism and conformism, rendered itself increasingly guilty of imperialism and racism. His boundless outrage resulted in a series of fiery cinematographic accusations, in which he mercilessly dispensed with the hypocrisy of the Japanese “police state”.

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Contour 2013, la sixième Biennale de l’Image en Mouvement, porte l’empreinte de son commissaire,  Jacob Fabricius (DK). Sous le titre ‘Leisure, Discipline and Punishment’ (Loisirs, Discipline et Châtiment) il explore les fonctions et relations sociales. Le visiteur pourra découvrir une sélection de travaux et de sites, comme des stades de football, une église gothique, un musée historique et une prison.

Ces espaces dont le rôle normal est la détente, la foi, l’intérêt et l’obligation deviennent des lieux de création et d’exposition.

The current version of the course is part of the School of Open, a collaboration between Creative Commons and P2P University. The course will be translated and serve as point of departure for the creation of Open Video Handbooks.

Inauguration du festival cette semaine avec le colloque Arts/Sciences, le vernissage de l'exposition, la soirée de spectacles multimédias et quelques ateliers pour enfant construit à partir de dispositif mis en place pour les Itinériques, ateliers de créations numériques itinérants des Morphogénistes .../...

Depuis les années 60, à travers leurs œuvres, les artistes témoignent, dénoncent les ravages des activités humaines à l’échelle planétaire. Avec les interventions qui ont pris place dans la nature ou ont fait corps avec le paysage, les concepts d’environnement, de site et de territoire ont acquis une visibilité dans le champ de l’art. En mettant en évidence des propriétés physiques des matériaux et du vivant, les œuvres - qu’elles soient pérennes ou éphémères, dans les espaces naturels ou aménagés - ont activement sollicité la participation du spectateur, tour à tour, observateur, marcheur, explorateur dans un double jeu avec la posture de l’artiste lui-même. Dans quelle mesure les nouveaux contours de la spatialisation de l’œuvre et les modes opératoires de l’art ont-ils contribué à la modification de notre regard sur la notion de milieu naturel ? Quel impact ont-ils sur la sensibilisation du public à leur protection ?

Merci d’envoyer vos articles par courriel avant le 15 juin 2013