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Con motivo del XIV Encuentro Latinoamericano de Facultades de Comunicación Social, "Comunicación e Industria Digital: Tendencias, Escenarios y Oportunidades", realizado en la Universidad de Lima del 15 al 18 de octubre de 2012, la Biblioteca de la Universidad de Lima ofrece en esta página, un panorama de la investigación académica que se produce en el área de la comunicación y cultura digital.
Transnacionalización de la ficción televisiva en los países iberoamericanos / Maria Immacolata Vassallo de Lopes, Guillermo Orozco Gómez (coords.)
Desde el año 2005, el Observatorio Iberoamericano de la Ficción Televisiva (OBITEL) realiza estudios sistemáticos sobre la producción, transmisión y recepción de ficción para televisión en el plano nacional, regional e internacional. Con la publicación de sucesivos anuarios sobre ficción televisiva, esta nueva red de monitoreo comparativo del audiovisual iberoamericano integrada por once países pretende nutrir los proyectos de investigación institucional en universidades, centros educativos, culturales y ONG. El anuario OBITEL 2012 es el sexto de una serie iniciada en 2007. Presenta y discute los análisis sobre producción, audiencia y repercusión sociocultural de la ficción televisiva en América Latina y en la Península Ibérica, con el fin de proponer políticas públicas para la televisión, además de brindar información anual destinada al conocimiento de la industria de cada país y a las tendencias de consumo y expectativas de las poblaciones.
Hacia una caracterización de la web semántica.
Actualmente, el vínculo entre Universidad y sociedad puede articularse tanto a través de los canales habituales (OTRIs, Fundaciones y Cátedras UniversidadEmpresa, Spinoffs, prácticas en empresas…) como por medio de otros recursos como las redes sociales en Internet. En el ámbito de la investigación y la docencia, dichas redes se han convertido en una interesante herramienta para la construcción de comunidades de aprendizaje (Santamaría, 2008). Además, como proponemos en nuestro trabajo, pueden servir como nexo entre el mundo académico y profesional, favoreciendo la comunicación, la colaboración, el networking y la gestión y transferencia de conocimiento entre ambos. El objetivo de la presente investigación es la de conocer y valorar la predisposición de docentes, estudiantes y profesionales al uso de redes sociales de carácter académico profesional.
Para el semiólogo, la teoría de los signos adquirió múltiples funciones en esta era. La hibridez cultural genera sentidos que no pueden ser analizados por otras disciplinas.
//TWITTER COMO ARGUMENTO, HERRAMIENTA Y SOPORTE PARA LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA/ ELENA LÓPEZ MARTÍN
En la actualidad, el desarrollo de las TIC y el auge de la Web 2.0 han
abierto nuevas posibilidades de exploración en la difusión y creación artística a través de la Red. La Web 2.0 ha desplazado el centro de interés de un espacio en dónde se consultaba información principalmente publicada por otros, a un espacio que proporciona nuevas formas de interacción humana, ya sea para el ocio, el trabajo o con el fin de organizar una revolución social. Las redes sociales como Twitter están experimentando un protagonismo hegemónico en el establecimiento de estas experiencias sociales. Así pues, el arte no se ha mantenido al margen de esta red social que ha inspirado tanto a obras off como on-line. En este artículo, realizamos un análisis crítico de estas manifestaciones centrándonos en el espacio de Twitter como material bruto en el que producir mensajes artísticos.
La redención de las masas: flashmob y multitud 2.0 / Manuel Arias Maldonado
En 2008, setecientas personas entraron concertadamente en un McDonald’s de la Odeonsplatz de Munich y adquirieron 4.385 hamburguesas; dos meses más tarde, en Berlín, la cifra ascendió a 10.355. En Estocolmo, en julio de 2009, trescientas personas desperdigadas por la ciudad bailaron al ritmo del Beat it de Michael Jackson; en Madrid, con motivo del Día del Orgullo Gay de 2010, cientos de personas escenificaron una coreografía para la cantante Kylie Minogue. Y en febrero de 2012, los empleados de Southwest Airlines celebraron el primer vuelo de la compañía ejecutando un baile colectivo en el aeropuerto de Atlanta.
De manera que no diga multitud, diga flashmob. Porque todos estos sucedidos tienen en común pertenecer a la familia conceptual del mismo nombre, que podría traducirse como «multitud instantánea» y que designa precisamente eso: una concentración súbita de personas en un lugar público, con objeto de hacer algo inusual antes de dispersarse otra vez.
Revista Imagen y Comunicación. N° 41 / Mayo 2013
Contenido de la edición 41
Redes sociales, crisis y comunicación (Parte II) //Su efecto en la comunicación online
Transmitir malas noticias// La efectiva comunicación en el sector salud
Protocolo de comunicación de malas noticias en medicina// Etapas a tener en cuenta
Herramientas para la gestión del cambio// Liderazgo transformador
Tras los atentados: el trabajo para la recuperación de la confianza// La comunicación estratégica en el manejo de crisis
Comunicaciones integradas de marketing// Enfoque multidisciplinario
La Red social Facebook se ha convertido en una herramienta de comunicación entre millones de usuarios de todo el mundo. El presente estudio se realizó para conocer cuáles son las características del discurso de los estatus, elemento de la plataforma que se utiliza para dar a conocer cuál es el sentir o pensar del usuario en un determinado momento y esto determina cómo los demás usuarios lo percibirán. Se analizó el discurso del estatus de 281 perfiles de usuarios con una edad promedio de alrededor de 20 años. Las temáticas de expresión identificadas en los estatus manifiestan una impersonalidad al contener en su mayoría ideas relacionadas con temas ajenos a situaciones, sentimientos, e ideas personales o propias de los usuarios; los estatus en general contienen frases hechas o célebres, palabras aisladas, citas de libros, canciones, y películas. A pesar de la impersonalidad detectada, la mayoría de los usuarios recibieron manifestaciones de apoyo o empatía a sus estatus, se infiere que las interacciones y el discurso en esta Red social mantienen una frecuente interacción entre los usuarios, pero de manera superficial y en cierta forma muy poco personal.
Este artículo analiza el crecimiento de la televisión social y de la narrativa transmedia, debido al componente emocional que conlleva y a la variedad de plataformas que utiliza, logrando que la audiencia abandone su postura pasiva y se convierta en prosumidor de contenidos (Brian, 2012).
Keanu Reeves ha producido este documental sobre la reducción del uso del formato 35mm en cine y la introducción masiva del formato digital en el cine. Directores, productores, directores de fotografía, guionistas, montadores, técnicos de efectos especiales, actores… Cada uno ofrece su visión y experiencia en sus respectivos ámbitos, presentando así un espectro muy amplio de opiniones que va desde el fervor pro-celuloide hasta los que jamás abandonarán lo digital.
Hoy entrevistamos en Digitalismo a Susana Pajares Tosca, profesora asociada deDigital Culture en la IT University of Copenhagen (Dinamarca). Susana es una de las más reconocidas investigadoras en el mundo de los videojuegos; entre otras publicaciones es co-autora de Understanding Video Games (2008). Sus estudios, sin embargo, van mucho más allá de la ludología ya que se internan en el campo de las narrativas interactivas y del transmedia storytelling. En esta conversación hablamos de ludología, mundos transmedia y la investigación científica de los videojuegos.
De igual manera a cuanto ocurre en las relaciones de comunicación cara a cara, también en las redes sociales digitales las personas se muestran y expresan a sí mismas, pero condicionadas por las peculiaridades de un ámbito mediatizado. En este paper se presenta una amplia revisión bibliográfica de investigaciones cuantitativas y estudios empíricos sobre expresión identitaria en internet, poniéndolas en diálogo con aproximaciones de corte teórico sobre la identidad en el mundo contemporáneo y con obras clásicas sobre la presentación del “yo”. El objetivo es explorar las estrategias retóricas textuales y visuales por medio de las cuales los usuarios de redes sociales expresan y construyen su identidad personal. Se ofrece una descripción de las redes sociales como ámbito de interacción comunicativa, mostrando también algunas semejanzas y diferencias entre la comunicación presencial y la comunicación mediada por la tecnología
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El ensayo realiza una breve pero exhaustiva revisión teórica de la identidad furry y algunas de sus controversias relativas a sexualidad. Por tanto analizaremos su construcción como prácticas de género: por un lado, la teoría queer nos permite enmarcar el problema de la normalización y representatividad de identidades (aportamos como argumento un listado de prácticas de género susceptibles de subversión); por otro lado, mediante el feminismo cyborg enmarcamos la construcción cultural de la naturaleza humana, especialmente dentro de la práctica científica, que es trascendida irrevocablemente a través de la dominación cibernética. Finalmente, podemos concluir que las prácticas de género, como ideología sobre la naturaleza humana, funcionan imponiendo límites a la autoimagen corpórea. La identidad furry se agencia hábil frente a la nueva dominación cibernética.
La tecnología cambia nuestra relación con las imágenes: tanto el modo en que las vemos como la manera en que las producimos. Cuando del vídeo se trata, la web y los móviles nos empiezan a dar poder sobre la línea temporal que sostiene esas imágenes, de modo que nos permite intervenir en el «tiempo fílmico» y crear nuevas gramáticas que van mucho más allá de los formatos tradicionales pensados para meternos a ver una película en una sala. Como hizo en su día el videoclip musical, pero ahora de forma no lineal, en diferentes pantallas y controlando el tiempo con nuestra propia mano.
Medios de comunicación como contextos educativos. Jugar, pensar y publicar / María Ruth García Pernía
El objetivo principal que marca este trabajo es diseñar escenarios educativos innovadores en un contexto educativo formal, a través del manejo de diferentes medios presentes en la sociedad actual, utilizando un videojuego comercial como punto de partida. Para ello se exploran las posibilidades que ofrece el videojuego Los Sims 2 Náufragos, desde cuatro dimensiones: 1) El análisis del juego como tal, teniendo en cuenta el universo digital en el que está enmarcado; 2) La situación vivida en el aula cuando se introdujo el videojuego acompañado de otras tecnologías multimedia. Se consideró el papel de la docente y la evolución del taller; 3) El punto de vista del investigador, analizado en relación con la elaboración de una guía educativa del videojuego, para mostrar las posibilidades didácticas de este medio en las aulas; 4) El análisis de las producciones audiovisuales creadas por el alumnado, como resultado de la experiencia vivida en el aula con el uso de los nuevos medios como herramientas educativas. El mundo digital abre nuevos caminos entre quienes enseñan y quieres aprenden, por ello es importante conocer cómo utilizar los nuevos instrumentos de forma que se contribuya al desarrollo de la reflexión y el pensamiento crítico. En este contexto, se ha podido comprobar cómo las nuevas alfabetizaciones son una forma de combinar múltiples discursos en contextos específicos y relacionarlos con procesos de cognición situada. Finalmente, vemos cómo el videojuego Los Sims 2 Náufragos ha sido el medio protagonista de este trabajo, al ser utilizado como recurso de aprendizaje en un centro educativo. A partir de él, se ha visto la influencia de otros medios, como el cine (a través de la machinima) o Internet (YouTube), que han sido utilizados en el aula, favoreciéndose de este modo la adquisición de competencias necesarias para vivir en la sociedad digital.
El goce en directo, la interpretación en diferido: el modelo difusión en tiempos reticulares a través de Black Mirror / José Antonio Palao Errando
Black Mirror (2011), la última propuesta televisiva de Charlie Brooker se ha convertido en un auténtico acontecimiento mediático. Presentada como una miniserie, sus tres capítulos no tienen en común ningún punto de contacto argumental ni de casting, resultando tres TV-movies de medio metraje perfectamente visionables de modo independiente. Mientras la primera escenifica un tema de puesta en escena política en un tiempo presuntamente homologable a nuestro presente, la segunda y tercera entrega se ubican en un futuro distópico con muchos rasgos que participan del momento actual. Lo único que unifica la serie es su presentación como un paquete televisivo único, la estructura de los capítulos dividida en
microepisodios de carácter cuasiteatral y la rúbrica de Charlie Brooker como su principal responsable. Y, por supuesto, su carácter de reflexión sobre el medio video-televisivo. Esta unidad temática es la que le da su singularidad pues, escenificando una crítica sobre los medios de captación y reproducción visual, se ofrece antes que como una unidad narrativa, como una unidad hermenéutica. Lo que pretende nuestra comunicación es, pues, indagar en esta propuesta como una invitación a la producción de sentido más allá de las estructuraras argumentales que la encarnan sustentada en la figura de un autor implícito que trascendería la unidad institucional clásica, basada en la unidad argumental y de reparto, y forzaría la posición del espectador hacia una actitud interpretativa que se supone normalmente excluida de los productos televisivos de entretenimiento, conformando Black Mirror como una auténtica reflexión sobre la construcciónde sentido en la iconosfera contemporánea, calificada por algunos de postmediática.
Las imágenes de forma natural, son parte de la cotidianidad de los seres humanos desde que surgieron los primeros habitantes de la tierra, A pesar de ello, los relatos de tipo textual siempre han dominado en el periodismo -prensa, radio y televisión-, pero cada vez es más claro que existe una mayor prominencia de la imagen, lo que también sucede en Internet desde su aparición. Es así como en las últimas décadas, de una manera muy acelerada, pasamos a una tendencia periodística donde impera lo visual, un estilo de presentación que da importancia a la imagen y que, al combinarla con texto, da como resultado una comunicación mixta organizada como la propia de las presentaciones infográficas. Su capacidad de decir, comunicar, transmitir o representar cosas o hechos, permite que muchos libros y autores le lleven a la categoría de ser estudiada como un lenguaje. De manera que a menudo representa de forma visual su capacidad de reproducción de la realidad de manera diferente a la que pueda tener el lenguaje escrito u oral. Muchos autores comparten esta apreciación cuando se refieren a ella como la técnica que presenta mensajes informativos como una conjunción de soluciones fotográficos, informáticas, de diseño y de contenido. Y aunque algunos la traducen como una palabra producto de la unión de: Information y graphics, traducidos en español como infografía, otros la usan para definir las relaciones entre imagen y ordenador y algunos más como una representación diagramática de datos. Para nosotros es una denominación generalizada, incompleta e imprecisa, que tiene aplicación desde los 90 en la prensa de los medios electrónicos primero y en el ciberperiodismo después, sobre todo con el desarrollo del software y hardware especial para animación de imágenes, figuras e incluso para interconectividad. Por eso reconocer que existe una transmisión de conocimientos que obtiene el lector gracias, 1º, a su acercamiento a la infografía digital en el contexto ciberperiodístico, resultado de la convergencia de diferentes relatos, procesos de redacción y producción; y, 2º, a los cambios que implica la transformación de la presentación de la información impresa en forma de infografía digital, desde su origen hasta que llega a la pantalla del ordenador. Es lo que buscábamos encontrar en esta tesis doctoral. Para ello diseñamos una metodología que contempló: entrevistas con infógrafos de América y Europa, selección de infografías y caracterización según tipologías, aplicación de encuestas individualizadas en pruebas preliminares con infogramas y textos digitales, aplicación de encuestas individualizadas en la prueba final con infografías online en Barcelona y Medellín, y sistematización y análisis de resultados aplicando estadística con la asesoría de estadísticos del departamento de Matemáticas de la UAB en Barcelona y de la Escuela de Ciencias Sociales de la UPB en Medellín. Una vez aplicada comprobamos que la ID puede transmitir conocimientos a cualquier intérprete de forma tan efectiva como el texto digital, el texto impreso, la imagen digital o imagen impresa en formato fijo o en movimiento. Por tanto es un modelo de transmisión de conocimientos, una nueva expresión periodística atractiva e interesante con un valor comunicativo alto que puede elaborar relatos propios, descriptivos y narrativos, que exigen análisis diferentes por su complejidad
LA CIBERBITÁCORA CIENTÍFICA Y TECNOLÓGICA. UN ACERCAMIENTO A SU CONCEPTUALIZACIÓN / Herly Alejandra Quiñónez Gómez
La Comunicación Científica y Tecnológica se potencia en la Sociedad del
Conocimiento al emerger constantemente en la denominada Web 2.0. La blogósfera es una de las formas interactivas donde los periodistas y científicos difunden y divulgan información de una manera instantánea, interactiva, pública y global. Mediante un análisis documental, se analizan los conceptos de información científica y tecnológica, ciberbitácora y blogósfera, para generar una aproximación teórica a la conceptualización de ciberbitácora científica y tecnológica. Se analizan las definiciones sobre blogs y blogósfera de Bijker (1995), Quick (2001), Blood (2002 y 2003),
Bowman y Willis (2003), Walker (2005), Desavoye (2005), Singer (2005) Orihuela (2006) y Rojas (2006). Se concluye que es un medio de comunicación con la posibilidad de difundir y divulgar información científica y tecnológica para el desarrollo sociocultural. Permite el rápido e interactivo intercambio de ideas entre los lectoresautores, el establecimiento de conexiones mediante el lenguaje multimedia y la posibilidad de trabajar colectiva y colaborativamente mediante nuevas identidades.
Este artículo analiza la situación actual de la radio española en el nuevo escenario mediático, caracterizado por la convergencia digital, la redefinición de las funciones clásicas de los medios y la evolución constante de una audiencia cada vez más segmentada y más exigente. En la nueva era de la información cambian completamente los códigos y las normas vigentes durante décadas, especialmente aquellas que afectan a los procesos de producción y acceso a la información. Gracias a Internet los contenidos de cualquier soporte están al alcance de los ciudadanos en cualquier momento y desde cualquier lugar, y la radio ya no es el único medio con el don de la instantaneidad y de la ubicuidad. Al perder la exclusividad de una de sus principales características diferenciales tiene que adaptarse a la nueva realidad y competir también con la prensa y con la televisión, que a través de sus páginas web ofrecen servicios informativos y de ficción en condiciones similares a la radio.
Nuevo Cine en el contexto de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y de los nuevos dispositivos tecnológicos / Matías Zitello, Marcela Zena
En este escrito describimos y analizamos los cambios generados en el Cine ante la presencia de las tecnologías de la información y el desarrollo de nuevos soportes tecnológicos en los últimos años. Tanto la aparición de Internet, que cambió la difusión de contenidos culturales, como las opciones de sitios como Youtube o Vimeo, que permitieron mayor difusión, dieron lugar a “nuevas formas de hacer cine”, y ello permitió reconfigurar el rol del autor como productor de una obra. Expondremos las producciones
abiertas y sus formas de realización que se están llevando a cabo actualmente, haciendo foco en la mirada de los realizadores, las experiencias actuales de promoción y financiamiento, como el registro de autoría de las mismas por fuera de los formatos convencionales.
"En este trabajo se analizan los usos que se han llevado a cabo con el mundo virtual Second Life (a partir de ahora, SL) en las universidades españolas, tras su aparición en 2003.
INTERCAMBIOS A TRAVÉS DE LA RED yo te doy, tú me das / Mª Concepción GÓMEZ RODRÍGUEZ
Aproximadamente desde mediados de la década de los noventa, la antropología comienza a interesarse por Internet. Aunque Internet abarca una gran variedad de servicios, a menudo se lo identifica con una de sus aplicaciones, la World Wide Web. Este espacio virtual de dimensiones
gigantescas y en continua transformación se sostiene a través del intercambio de información de naturaleza dispar; la idea de cooperación, la necesidad, aparente o real, de compartir esa información, es lo que sustenta esa realidad nueva y compleja. La antropología afronta el estudio de estas dinámicas que tienen lugar en el ciberespacio desde una joven subdisciplina, la ciberetnografía; sin embargo, la pertinencia de conceptos antropológicos como el “don” y la “reciprocidad” demuestra que esas dinámicas no son tan distintas a las que se desarrollan en el mundo real.
ANTROPOLOGÍA VISUAL Y MEDIOS DIGITALES: Nuevas perspectivas y experiencias metodológicas / Marina Gutiérrez De Angelis
La Antropología Visual encuentra en los nuevos medios digitales el espíritu multimedial que la ha definido desde sus comienzos. Estas nuevas plataformas proponen lecturas y experiencias no lineales que transforman la práctica etnográfica y permiten abordar la experiencia humana como una experiencia multisensorial. La capacidad de ruptura con la lectura lineal y la
interconectividad entre diversos universos de sentido como la palabra, la imagen, el sonido, el tacto o el olfato, otorgan a estas nuevas plataformas la capacidad de producir etnografías complejas no atrapadas en las convenciones de género o estilos. Incorporan al film dentro de un contexto más amplio, en el que las conexiones entre palabras, imágenes y sonidos implican un desafío metodológico y epistemológico para los/las antropólogos/as. La antropología visual ha comenzado a repensarse en relación a diversos modos de representación y de experiencia que van más allá de los films.
Este trabajo parte de la intuición de que los iconos audiovisuales (sonidos, fotos, vídeos) constituyen nodos centrales en las redes audiovisuales en torno a los cuales cristaliza el diálogo, el intercambio y, en definitiva, la interacción. Lo que se pretende es indagar en qué medida estos iconos tienen un valor periodístico, cómo estructuran las redes sociales y cómo están siendo utilizados por los periodistas profesionales. Se estudia la evolución de los iconos audiovisuales y sus transformaciones en el ciberespacio y los principales agregadores audiovisuales que funcionan como redes sociales.
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