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Intérêt pour l'art de recherche et expérimental, arts numériques et l'autogestion .
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Electroloom - The World's First 3D Fabric Printer // #innovation

Electroloom - The World's First 3D Fabric Printer // #innovation | centre d'artistes | Scoop.it

Design and create seamless, ready-to-wear garments based on custom 3D geometries. All from your desktop. No sewing required.

Inspired by 3D printers, the maker movement, and accessible design, we set out to build a technology that enables people to design and manufacture clothes from scratch. And now, after a year and a half of development, we're ready to find our first set of alpha testers. Introducing, the Electroloom Developer Kit. 


Via Jacques Urbanska
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Kurodo's curator insight, April 28, 3:31 PM
Yoooo my good !
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Everything You Need to Know About Printemps numérique 2016 // #mediaart #festival

Everything You Need to Know About Printemps numérique 2016 // #mediaart #festival | centre d'artistes | Scoop.it
Printemps numérique or "Montreal Digital Spring" showcases Montreal's digital creativity and connects science, art and digital innovation in the city.

 

This week, Montreal begins its 3rd annual digital event, Printemps numérique, or "Montreal Digital Spring." The event is the result of a partnership between the organization Printemps numérique and over 210 creative organizations, and aims to connect science, art and digital innovation within the city and across the world. The multiple exhibits began March 21 and runs until mid-June, featuring over 150 activities around Montreal.

Via Jacques Urbanska
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Disnovation, by Gregory Chatonsky - Journal of the New Media Caucus 2016

Disnovation, by Gregory Chatonsky - Journal of the New Media Caucus 2016 | centre d'artistes | Scoop.it

 The innovation argument has often been used to justify research-creation in the “digital arts.” When tethered to a driver of the economic growth so keenly sought by politicians, this form of art is considered useful. It lends an artistic flair to unbridled technological advancement, imbues cultural industries with a little more soul, and perhaps even provides a critical dimension to regulate some of the excess. Today’s artist-engineers can even dream of becoming twenty-first-century inventors, thereby reclaiming a tradition whose roots run deep into antiquity. Whereas all other forms of art are accused, by some, of becoming auto-referential ‘art for art’s sake’ endlessly rehashing recent art history, others believe that the more virtuous “digital arts” move forward, reach a ‘younger audience,’ and, in the process, take up the forgotten pursuit of a modernity whose promise was future emancipation through the perpetual quest for novelty.



Via Jacques Urbanska
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Appel à projets enseignement supérieur "Arts & Technologies" - Festival Maintenant 2016 / Electroni[k]

Appel à projets enseignement supérieur "Arts & Technologies" - Festival Maintenant 2016 / Electroni[k] | centre d'artistes | Scoop.it

L’association Electroni[k] lance un appel à projets aux étudiants pour l’édition 2016 du festival Maintenant qui aura lieu en octobre 2016 à Rennes, pour la création d’une installation et d’une performance autour de la thématique « Arts & Technologies »

Depuis 2001, l’association Electroni[k] explore les croisements entre disciplines, repousse les frontières, décloisonne les propositions artistiques et les lieux investis pour connecter des créations et des publics. Electroni[k] œuvre pour l’ouverture au public des cultures émergentes avec une attention toute particulière portée aux projets artistiques pluridisciplinaires et innovants : art contemporain, arts graphiques, arts numériques, musique électronique, contemporaine ou électroacoustique… Electroni[k] invite tous les ans des artistes à l’occasion du festival Maintenant avec des expositions, des installations et dispositifs interactifs, des concerts, des performances, des ateliers, des conférences… et travaille avec 60 artistes ou collectifs issus de l’agglomération rennaise, de la région Bretagne mais aussi d’origine nationale ou internationale.

 

Maintenant est une manifestation hybride, un événement pluridisciplinaire qui relie des propositions artistiques ambitieuses et des publics curieux autour des mot-clefs « Arts, Musiques & Technologies ». Maintenant est pensé comme un instantané de la création artistique contemporaine. Une exploration poétique de la ville guidée par des expériences innovantes et accessibles à tous qui investissent l’espace public et plus de 25 lieux rennais.

De nombreux étudiants et jeunes artistes ont présenté leurs projets dans le cadre des éditions précédentes du festival, alors pourquoi pas le votre !

 

Date limite de candidature : 15 mars 2016


Via Jacques Urbanska
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Julien Deswaef (aka xuv), Artisan, Technologist... on Hardware Hack Lab

Julien Deswaef (aka xuv), Artisan, Technologist... on Hardware Hack Lab | centre d'artistes | Scoop.it

Julien Deswaef is a VJ programmer and versatile artist. Active both in visual art as well as incoding, he has the ability to transform "plastic ideas" into digital realities. He regularly collaborates with artists in the world of entertainment, music, plastic and digital arts. Engaged in Open Source and Free Softwares as an ethical principle, relevantly provides the connection between the visual arts, the world of contemporary images and the most advanced aspects in digital research.


Via Jacques Urbanska
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#Call | Residencies - Elsewhere living museum - deadline February 13, 2016 // #mediaart #artcall

#Call | Residencies - Elsewhere living museum - deadline February 13, 2016 // #mediaart #artcall | centre d'artistes | Scoop.it

The Residency invites creatives working across media, fields, disciplines, and administrations to create projects that activate Elsewhere. Residents live and work within the museum for 2-4 weeks creating site-specific, responsive work that explores the museum environment, surplus inventories, cultural histories, social systems, neighborhood communities, and past artworks.


Via Jacques Urbanska
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poptronics ' Voyage à l'intérieur d'un projet d'artiste, avec Cécile Babiole | Sarah Taurinya - Poptronics

poptronics ' Voyage à l'intérieur d'un projet d'artiste, avec Cécile Babiole | Sarah Taurinya - Poptronics | centre d'artistes | Scoop.it

Qu’il manipule du code, de la matière sonore, ou de l’impression 3D, l’artiste numérique semble toujours suspect de ne pas « faire » d’art. Cécile Babiole, qui officie depuis les années 1980 sur le front des « nouveaux médias », en sait quelque chose. L’artiste flirte avec les expérimentations sonores comme avec la fabrication numérique tout en ne cessant d’interroger notre rapport aux machines. Nous avons demandé à Sarah Brown, qui l’accompagne pour un projet au long cours intitulé « Machines obsolètes », de livrer un journal de bord de cette création.

 


Via Jacques Urbanska
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#Book - Bio Art: Altered Realities by William Myers - #mediaart #bioart

#Book - Bio Art: Altered Realities by William Myers - #mediaart #bioart | centre d'artistes | Scoop.it

In an era of fast-paced technological progress and with the impact of humans on the environment increasing, the concept of “nature” itself seems called into question. Bio Art explores the work of “bio artists,” those who work with living organisms and life processes to address the possibilities and dangers posed by biotechnological advancement.

A contextual introduction traces the roots of bio artistic practice, followed by four thematic chapters: Altering Nature, Experimental Identity and Mediums, Visualizing Scale and Scope, and Redefining Life. The chapters cover the key areas in which biotechnology has had an impact on today’s world, including ecology, biomedicine, designer genomes, and changing approaches to evolutionary theory, and include profiles of the work of sixty artists, collectives, and organizations from around the world. Interviews with eight leading bio artists and technologists provide deeper insight into the ideas and methods of this new breed of creative practitioners.


William Myers

William Myers is a writer, teacher, and curator based in Amsterdam. He has worked for the Museum of Modern Art, the Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, the Guggenheim, and Genspace, the first community biotech lab in the United States. His writing has appeared in Metropolis magazine, The Architect’s Newspaper, and New York Magazine.


Via Jacques Urbanska
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High Tech Art Toys and Experiences Emerge at NEW INC | By Antwaun Sargent /// #mediaart

High Tech Art Toys and Experiences Emerge at NEW INC | By Antwaun Sargent /// #mediaart | centre d'artistes | Scoop.it

One year ago, the New Museum launched NEW INC, the first museum-led incubator for art, tech, and design. Last night at Red Bull Studios in Chelsea, the inaugural class of creative collaborators and practitioners presented six tech influenced art and design projects. “There were so many interesting collaborative projects being hatched at NEW INC and these projects happened because we have designers, artists, and game developers all in one space,” NEW INC founding director Julia Kaganskiy tells The Creators Project.

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“From the outset I intended NEW INC to be a collaborative lab-like environment,” says Kaganskiy, who also was the founding Editor-in-Chief of The Creators Project.


Via Jacques Urbanska
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26-06 > 30-08-2015 - Transnumeriques Awards special #Gif Art exhibition @ ARTour Biennale

26-06 > 30-08-2015 - Transnumeriques Awards special #Gif Art exhibition @ ARTour Biennale | centre d'artistes | Scoop.it

For it’s edition 2015, the Transnumeriques Awards (initiated by Transcultures, interdisciplinary Center of mediaart and sound cultures – curator : Jacques Urbanska/arts-numeriques.info) are focused on Gif format. Through a serie of online (on spamm.be plateform) and offline exhibitions. For the ARTour Biennal, the physical exhition will take place in Centre de la gravure et de l’image animée (Centre of Engraving and the animated image).

 

The next editions of Transnumeriques Awards will take place @ Lille in Octobre, a Digital Art Taipei Taipei (Taiwan) early November and the end of novembre @ Transnumériques@Mons2015. ...


Via Jacques Urbanska
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#Call #ArtCall | Aurora 2015 / #lightart, video, #soundart, #mediaart, #netart, performance

#Call #ArtCall | Aurora 2015 / #lightart, video, #soundart, #mediaart, #netart, performance | centre d'artistes | Scoop.it

Aurora cordially invites all emerging and established artists working with light, video, sound, digital, internet-based work and/or performance to submit proposals for Aurora in 2015: All Together Now. Proposals should explore innovative approaches to a free public art event that transforms the neighborhood of the Dallas Arts District (68 acres/19 city blocks of downtown Dallas, Texas). Buildings become projection screens and streets and parks into elaborate art installations. The proposed artworks should contribute to an immersive exhibition for visitors to experience art in unexpected places, while prompting an experience of awe through sensory disorientation. ...

 

deadline - June 15, 2015


Via Jacques Urbanska
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#Call - Collide@CERN​ / Ars Electronica​ @ CERN​ - deadline 23.06.2015

#Call - Collide@CERN​ / Ars Electronica​ @ CERN​ - deadline 23.06.2015 | centre d'artistes | Scoop.it

Following on from three highly successful years of partnership with Ars Electronica, Arts@CERN launches today the open call for Collide@CERN Ars Electronica, the award in which artists from any country are invited to apply for a residency of two months at CERN. This call is open for digital artists, innovative concepts and ideas in the field of art, science and technology.



Via Jacques Urbanska
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Isabelle Lefebvre's curator insight, May 4, 2015 5:39 AM

Résultat à suivre

 

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Les artistes-concepteurs par Par Gregory Chatonsky - Flux // #mediaart #artnumerique

Les artistes-concepteurs par Par Gregory Chatonsky - Flux // #mediaart #artnumerique | centre d'artistes | Scoop.it

On croyait avoir dépassé certaines oppositions simplistes, mais elles reviennent, elles ne nous avaient jamais quittées. Les écoles d’art et les médias sont les symptômes de ces débats dont nous ne sortons pas. L’un d’entre eux est la relation entre l’idée, la forme et la matière. Certaines écoles semblent mépriser ces dernières et, au travers des cours de créativité, valorisent les idées. D’autres font l’inverse et mettent en avant la pratique.

Nous savons combien l’opposition entre la théorie et la pratique est conceptuellement surdéterminée par une histoire depuis Platon et Aristote, depuis la division entre art mécanique et art libéral. Nous savons combien il faudrait faire ses adieux à ces simplifications. Mais du fait de leur influence sur le milieu éducatif, elles produisent encore des effets. ...


Via Jacques Urbanska
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#Call - Appel à résidences d’artistes VIDEOFORMES 2016>2017 - Art vidéo & arts numériques

#Call - Appel à résidences d’artistes VIDEOFORMES 2016>2017 - Art vidéo & arts numériques | centre d'artistes | Scoop.it

La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES travaillent en partenariat en vue d’organiser cinq résidences d’artiste durant l’année scolaire 2016-2017. Ces résidences se dérouleront dans un établissement scolaire de l’enseignement secondaire de l’académie et devront tisser des partenariats avec les autres acteurs de proximité (écoles, lieux et acteurs culturels,) afin que la résidence d’artiste s’inscrive pleinement dans le développement culturel du territoire concerné.

 

I – Principe des résidences

La résidence d’artiste dans un établissement scolaire est une opportunité offerte à un artiste pour lancer ou poursuivre une recherche personnelle.

 

Ces résidences visent à amener les jeunes à questionner leur rapport au monde, en mettant en perspective les propositions artistiques, porteuses de sens, avec les enjeux de l’époque contemporaine. En s’appuyant sur sa démarche de création et les ateliers de pratique qu’il animera dans le temps scolaire ou périscolaire, l’artiste en résidence sensibilisera ainsi les jeunes, et plus largement les publics concernés sur le territoire, au fait artistique et à ses prolongements. Il/elle mènera une démarche de création, sans obligation de résultat, et d’éducation artistique en direction de publics scolaires ou de publics ciblés sur le territoire d’implantation de l’établissement scolaire. ...

deadline : 1er JUIN 2016


Via Jacques Urbanska
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02>06.03.16 - Mirage #Festival 2016 - 4ᵉ Édition, Techno Fiction /// #mediaart #artnumérique

02>06.03.16 - Mirage #Festival 2016 - 4ᵉ Édition, Techno Fiction /// #mediaart #artnumérique | centre d'artistes | Scoop.it

Le Mirage Festival questionne les liens entre art et innovation depuis maintenant trois ans en proposant une programmation hybride unique en son genre. Durant 5 jours, la manifestation réunit une pléiade d’artistes et de créatifs qui contribuent activement à la réinvention des pratiques artistiques et à leurs modes de représentation grâce à l’usage des technologies. Devenu un véritable rendez-vous autour des pratiques artistiques innovantes, le Mirage Festival dresse un instantané des cultures numériques, en suivant au plus près leurs évolutions. Évènement fédérateur aussi bien pour le public que les professionnels, le festival offre aussi des temps d’échange et de réflexion sur les enjeux soulevés par ces nouveaux modes de création à l’occasion du Mirage Open Creative Forum, nouveau pôle du festival au sein duquel sont proposés workshops, rencontres pros et autres espaces artistico-collaboratifs.

Le Mirage Festival est organisé par l’association Dolus & Dolus

::VTOL::

Aïsha Devi

Aleqs Notal

Antoine Mermet

Bertrand Lanthiez

Clément Renaud

Coni

David Colombini

Delta Funktionen

Derrick Giscloux

Félicie d’Estienne d’Orve & Lara Morciano

Herman Kolgen

I-F

Intergalactic Gary

Jessica Champlaine

Louis-Rémi Babé

Malo Lacroix

Maria Roszkowska

Mariska de Groot

Microseq

Mika Ventura

Myriam Bleau

Nicolas Maigret

Nils Völker

NSDOS

Olivier Ratsi

Pierce Warnecke

Quiet Ensemble

Scenocosme & Lola and Yukao Meet

SVN

Wild Aspect

Yair Glotman

Yannick Mathey

Yony



 


Via Jacques Urbanska
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Pierre Huyghe: “Reflections from Damaged Life”

Pierre Huyghe: “Reflections from Damaged Life” | centre d'artistes | Scoop.it
Pierre Huyghe: “Reflections from Damaged Life” at Raven Row


Via Anne Bak
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#Call - Appel a RESIDENCE ARTISTIQUE 2016 | deadline 01.03.2016 - HORIZOME Association

#Call - Appel a RESIDENCE ARTISTIQUE 2016 | deadline 01.03.2016 - HORIZOME Association | centre d'artistes | Scoop.it

Le candidat recevra une allocation de résidence d’un montant de 1500 euros par mois toutes charges comprises. L’artiste disposera d’un budget de production d’un plafond maximum forfaitaire de 2 000 euros durant la résidence. La somme est versée sur présentation de facture au nom de l’association.

 

L’association est présente sur le quartier de Hautepierre de Strasbourg depuis 2009. Au travers de diverses actions artistiques et culturelles (ateliers artistiques, déploiements d’outils numériques, aménagements participatifs, résidence artistique, expositions…).


Horizome invite à l’échange et tente de révéler les dynamiques locales. L’association œuvre à montrer et développer l’appropriation de la ville par ses habitants à travers le prise en compte des cultures, l’expression des créativités et les interactions entre les savoirs-faire (connaissances d’usages et historiques, savoirs-faire locaux, projets d’étudiants, démarches artistiques, recherche universitaire…).


Ainsi, nous privilégions une démarche transdisciplinaire qui mélange les arts, sciences sociales, l’architecture et l’urbanisme, en relation avec les habitants et d’autres associations du quartier. Notre champ d’action est réparti sous 3 axes:

 

Axe 1: Actions artistiques dans l’espace public (résidence artistique, Recherche, Festival)

Axe 2: Aménagements participatifs d’espaces publics et pouvoir d’agir (Aménageons la place Erasme, construction d’aménagement autour des jardins partagés).

Axe 3: Accompagnement d’initiatives locales dans les domaines créatifs et/ou numériques: Art et Métier (Atelier Populaire d’Urbanisme, Atelier radio, atelier autour du numérique dans le cadre du programme FIP).


Via Jacques Urbanska
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#CALL | HTMLLES #Festival 2016 - Terms of privacy /// #artcall #mediaart #artnumerique

#CALL | HTMLLES #Festival 2016 - Terms of privacy /// #artcall #mediaart #artnumerique | centre d'artistes | Scoop.it

deadline: January 4, 2016

Since 1997, The HTMlles has brought together artists, scholars, and activists passionate about critically engaging new technologies from a feminist perspective. The festival takes place biannually in Montreal, and its aim is to showcase cutting-edge projects produced by local and international artists. Each edition focuses on a specific theme and addresses urgent socio-political questions by pushing the boundaries of artistic and feminist practices.

 

The 12th edition of the festival will coincide with the 20th anniversary of Studio XX! To celebrate such a collective accomplishment, we launch our open call for proposals to local and international artists so that, together, we can continue to enact creative and critical feminist interventions in media arts and digital culture.

THEME : TERMS OF PRIVACY

Current discussions around privacy are shaped by the role new technologies play in enabling modern forms of individual, corporate, and state surveillance. In 2013, Edward Snowden revealed that the U.S. National Security Agency (NSA) operates numerous global surveillance programs targeting governments, corporations, and civilians in the United States and abroad, and thus what everyone suspected became official: that we—tech consumers—are watched, listened to, traced, and monitored in real time via our gadgets and personal computers. As we speak or type, programs of mass surveillance gather our personal data and mega-data. Further, Snowden's leaked classified information revealed that the problem goes beyond the NSA, linking Australia, Canada, New Zealand, the United States and the United Kingdom in an intelligence alliance known as the “five-eyes”...



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Dessiner c'est coder | dimanche 13.12.2015 Tracks ARTE /// #mediaart

Dessiner c'est coder | dimanche 13.12.2015 Tracks ARTE /// #mediaart | centre d'artistes | Scoop.it

Un nouvel exemple de robots qui dessinent seuls ce qu'ils "voient" pose la question suivante : sont-ils des artistes ? Et ceux qui les programment, alors ?


Avant, c'était simple : Kandinsky, Rembrandt et Delacroix étaient faits de chair et d'os. Et sur leurs toiles, c'est leur coeur qu'on pouvait voir. On a toujours dit que l'Art était affaire d'émotion, dans la création de l'oeuvre ou dans leur perception : qu'en est-il aujourd'hui ? Patrick Tresset, informaticien et artiste reconnu qui doit vivre avec des troubles mentaux, a tenté de vivre de sa peinture pendant des années avant de se lancer dans une thérapie qui lui a réussi... mais qui lui a retiré l'envie de créer. Sa solution pour contourner le problème : programmer des robots portraitistes, qui "regardent" un modèle, et le dessinent sans avoir besoin d'aide extérieure.


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Welcome to Processing 3 by Daniel Shiffman // #mediaart

Processing website: processing.org
Hello Processing video tutorial: hello.processing.org
Debugger tutorial video: vimeo.com/140134398
Changes in 3.0: github.com/processing/processing/wiki/Changes-in-3.0

Tweets: twitter.com/processingOrg

Tweets non official : twitter.com/processing_org

 


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Turbulence.org | Commissioning and Supporting #NetArt - New Website by Mushon Zer-Aviv

Turbulence.org | Commissioning and Supporting #NetArt - New Website by Mushon Zer-Aviv | centre d'artistes | Scoop.it

In 1996, New Radio and Performing Arts, Inc. (NRPA) extended its mandate from experimental radio art to net art and launched its pioneering web site http://turbulence.org/ Turbulence works creatively explore the Internet as a site of production and transmission. This includes work by emerging and established individual artists and collectives. Turbulence has commissioned over 200 works and hosted more than twenty multilocation streaming performance events. As networking technologies have developed wireless capabilities and become mobile, Turbulence has remained at the forefront of the field by commissioning, exhibiting, and archiving the new hybrid networked art forms that have emerged.


Turbulence works have been included in the Whitney Museum of American Art's Biennial ('00, '02, '04), and its Bit Streams and Data Dynamics exhibitions; Total Museum of Contemporary Art, Korea; Ars Electronica, Austria; International Festival of New Cinema and New Media, Montreal; European Media Arts Festival, Germany; and the Sundance Film Festival, among many others. Several have been awarded Prix Ars Electronica.

Turbulence also hosts and exhibits work through its Spotlight, Artists' Studios, and Guest Curator sections, and provides free information about developments in new media through its world-renowned blogs...


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[VOILES|SAILS]: a modular architecture for fast parallel development in an international multidisciplinary project by David St-Onge

[VOILES|SAILS]: a modular architecture for fast parallel development in an international multidisciplinary project by David St-Onge | centre d'artistes | Scoop.it

The  [  VOILESjSAILS  ]  project  was  born  from architect  and  artist  Nicolas  Reeves’  will  to  evoke  the  age-oldmyth  of  an  architecture  freed  from  the  law  of  gravity.  Many challenges had to be solved in order to achieve this result, and many skills and expertises were required to implement the different modules of the project, from mechatronics to high-level behavior programming. Standing at the crossroads between Art, Architecture  and  Science,  this  highly  interdisciplinary  project brings together researchers from the artistic, technological and scientific  realms  in  an  international  academic  collaboration. Accordingly, the structure, software, mechatronics and artistic concepts were developed in order to allow rapid implementation of  new  behaviors  and  potentials  for  the  robots.  This  paper presents an overview of the development required to create this robotic  platform.  It  is  shown  that  the  modular  architecture  of both  the  mechatronics  and  the  software  was  essential  for  this international and multidisciplinary initiative.

 

David St-Onge - Nicolas Reeves - Cĺement Gosselin

 

website : http://davidstonge.infopdf of the talk : http://132.208.171.26/DAVIDSTONGE/files/StOngeReevesGosselin%28ICAR2011%29.pdf
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[VOILES|SAILS]: a modular architecture for fast parallel development in an international multidisciplinary project by David St-Onge

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The  [  VOILESjSAILS  ]  project  was  born  from architect  and  artist  Nicolas  Reeves’  will  to  evoke  the  age-oldmyth  of  an  architecture  freed  from  the  law  of  gravity.  Many challenges had to be solved in order to achieve this result, and many skills and expertises were required to implement the different modules of the project, from mechatronics to high-level behavior programming. Standing at the crossroads between Art, Architecture  and  Science,  this  highly  interdisciplinary  project brings together researchers from the artistic, technological and scientific  realms  in  an  international  academic  collaboration. Accordingly, the structure, software, mechatronics and artistic concepts were developed in order to allow rapid implementation of  new  behaviors  and  potentials  for  the  robots.  This  paper presents an overview of the development required to create this robotic  platform.  It  is  shown  that  the  modular  architecture  of both  the  mechatronics  and  the  software  was  essential  for  this international and multidisciplinary initiative.

 

David St-Onge - Nicolas Reeves - Cĺement Gosselin

 

website : http://davidstonge.infopdf of the talk : http://132.208.171.26/DAVIDSTONGE/files/StOngeReevesGosselin%28ICAR2011%29.pdf
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LES RENCONTRES #mons2015 - Culture virtuelle, Responsabilités réelles - 18>20.06.2015

LES RENCONTRES #mons2015 - Culture virtuelle, Responsabilités réelles - 18>20.06.2015 | centre d'artistes | Scoop.it

Réunissant élus et professionnels des collectivités, artistes, intellectuels et représentants de la société civile provenant de toute l’Europe, La Rencontre de Mons 2015 a pour but de réfléchir ensemble et d’approfondir des sujets d’actualité et d’avenir dans le domaine des politiques culturelles des collectivités territoriales, de la coopération culturelle et de la création artistique en Europe.

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A l’heure où la culture et le numérique ne vont pas l’un sans l’autre, l’association Les Rencontres a souhaité focaliser cet événement sur ce thème et aborder autant les problématiques législatives, les initiatives artistiques innovantes des territoires que les modifications sociales engendrées par la culture numérique.

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Préparée en collaboration avec la Fondation Mons 2015, cette édition se déroulera à Mons (Belgique) avec pour thème :

 


Via Jacques Urbanska
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Internet est mort, vive le #PostInternet - par Ingrid Luquet-Gad

Internet est mort, vive le #PostInternet - par Ingrid Luquet-Gad | centre d'artistes | Scoop.it
On n’est jamais vraiment déconnecté : internet influence jusqu’à la manière dont nous percevons le monde. Voilà le postulat de base du Post-internet, dernière tendance artistique en vogue. Alors que de nombreuses expositions s’en réclament ce printemps, retour sur l’invention du terme avec Marisa Olson, l’une de ses principales théoriciennes. Entretien.

Il est “in” d’être “post”. Qui donc voudrait être “pré” ? Ceux qui ne sont pas nés de la dernière pluie se seront déjà aperçus de l’apparition d’un nouveau terme à suffixe branché. Cousin 2.0 du postmodernisme, le Post-internet a fait son apparition dans le champ de l’art il y a quelques années à peine: il désigne l’influence grandissante des réseaux sur les pratiques des jeunes artistes nés dans les années 1980. Contrairement au Net Art, l’art Post-internet n’est pas forcément digital. Sa forme privilégiée ? Des sculptures ou d’installations synchrétiques qui, dans le meilleur des cas, témoignent de la déhiérarchisation des sources et des matériaux. Et dans le pire, recyclent l’abécédaire du net – typo Word Art, Nike Air Max, tapis de yoga et végétaux exotiques.

Via Jacques Urbanska
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Amandine Viale's curator insight, May 5, 2015 2:44 AM

Retour sur l’invention du terme Post-internet avec Marisa Olson, l’une de ses principales théoriciennes. Entretien.