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Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity
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A Biarritz, la surprenante collection d’art contemporain de Pilar Citoler

A Biarritz, la surprenante collection d’art contemporain de Pilar Citoler | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it
Pilar Citoler est une dame respectable, professeure de médecine, qui s’est toute sa vie passionnée pour l’art contemporain. Le casino Bellevue à Biarritz présente 150 des oeuvres de sa collection, parmi lesquelles des Bacon, Doisneau, Dubuffet, Le Corbusier ou Miró. "Una pasion privada", jusqu’au 20 septembre

Via Marc Brulé
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Rétrospective Dubout à Bergerac : caricature loufoque d'un monde trop sérieux

Rétrospective Dubout à Bergerac : caricature loufoque d'un monde trop sérieux | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it
Considéré par beaucoup de dessinateurs dont Cabu ou Wolinski comme le plus grand dessinateur français du XXème siècle, Albert Dubout, connu sous son seul nom de Dubout, fait l’objet d’une rétrospective à Bergerac (Dordogne). Une partie de ses dessins et toiles y est exposée jusqu’au 29 août.

Via Carmillonette, Courons la Contrée
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Isabelle clere Escouteloup's curator insight, August 5, 2:43 PM

Rétrospective Albert Dubout au Presbytère Saint Jacques, Bergerac
Du 4 juillet au 29 août 2015
Horaires : tous les jours de 14h à 19h. Entrée : 2€.  

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Exhibition, Gender in Art, Installation - Museum of Contemporary Art in Krakow, Poland

Exhibition, Gender in Art, Installation - Museum of Contemporary Art  in Krakow, Poland | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it
Maciej Osika, from the series Self-portrait Collection, 2000–2012

 

"Gender in Art is another project in MOCAK's series that confronts significant civilisational themes with artist's interpretation. The international exhibition will feature works of about forty artists. The accompanying publication, beside documenting the exhibition, will be a collection of essays which will present the issue from different perspectives."

 

 

Gender in Art

through 27 September 2015

Museum Of Contemporary Art in Krakow (MOCAK)

https://en.mocak.pl/gender-in-art

 


Via Caroline Claeys
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Luxembourg : le guide du musée est... un robot de Nancy | Grande Région | Collaboration | ICT | Culture

Luxembourg : le guide du musée est... un robot de Nancy | Grande Région | Collaboration | ICT | Culture | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

Tout le monde a le souvenir, au détour d’un musée ou d’une galerie, d’un guide cultivé mais sachant manier aussi l’humour et le style décalé. Mais que diriez-vous si ce guide était… un robot ! ?


Les scientifiques, autant que les artistes, vont pouvoir évaluer vos réactions au Musée d’Art Moderne du Luxembourg à la faveur de l’exposition Eppur si muove («Et pourtant elle tourne ») qui s’ouvre ce jeudi.


Pour cette exposition qui s’intéresse aux liens entre les arts visuels et les techniques, l’artiste français Paul Granjon, de l’Université de Cardiff, a voulu concevoir une œuvre interactive. En l’occurrence un robot guide, avec une physionomie humanoïde, un peu espiègle, voire provocateur, capable de présenter les œuvres au public, parfois avec un discours surprenant.


Via Gust MEES, Rodolfo Maslias
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Gust MEES's curator insight, July 18, 12:56 PM

Tout le monde a le souvenir, au détour d’un musée ou d’une galerie, d’un guide cultivé mais sachant manier aussi l’humour et le style décalé. Mais que diriez-vous si ce guide était… un robot ! ?


Les scientifiques, autant que les artistes, vont pouvoir évaluer vos réactions au Musée d’Art Moderne du Luxembourg à la faveur de l’exposition Eppur si muove («Et pourtant elle tourne ») qui s’ouvre ce jeudi.


Pour cette exposition qui s’intéresse aux liens entre les arts visuels et les techniques, l’artiste français Paul Granjon, de l’Université de Cardiff, a voulu concevoir une œuvre interactive. En l’occurrence un robot guide, avec une physionomie humanoïde, un peu espiègle, voire provocateur, capable de présenter les œuvres au public, parfois avec un discours surprenant.


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Kunsthaus Wiesbaden » The Phenomenon of Consciousness – Retrospektive mit Arbeiten von Ricarda Peters

Kunsthaus Wiesbaden » The Phenomenon of Consciousness – Retrospektive mit Arbeiten von Ricarda Peters | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

Die Ausstellung  ist vom 25. Juli bis zum 06. September 2015 in der Halle des Kunsthauses, Schulberg 10, bei freiem Eintritt zu sehen. Zur Eröffnung am Freitag, 24. Juli 2015, 19 Uhr, laden wir Sie herzlich ein.


Die Wiesbadener Malerin Ricarda Peters kann auf sechs Jahrzehnte reichen künstlerischen Schaffens zurückblicken. Die Ausstellung will davon ein Bild vermitteln, indem sie ihre Malerei in den Mittelpunkt stellt, ergänzt um frühe Zeichnungen, Collagen, Fotos und Film.

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DAVID HALL - 17 July - 14 August 2015

DAVID HALL - 17 July - 14 August 2015 | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it
David Hall’s (b. Leicester 1937 – d. Kent, 2014) legacy as one of the founders of video art in the UK will be recognised in this upcoming exhibition of his pioneering work in sculpture, film and video. Curated by Stephen Partridge, the exhibition features major works from his estate.
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Installation de Meschac Gaba "Perruques" | Musée de l'histoire de l'immigration

Installation de Meschac Gaba "Perruques" | Musée de l'histoire de l'immigration | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

Mardi 23 Juin 2015 – Dimanche 20 Septembre 2015


Le Musée national de l’histoire de l’immigration présente une exposition de l’artiste béninois Meschac Gaba qui vit et travaille aux Pays-Bas et au Bénin.

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L’Europe Fantôme – la représentation de l’art d’Afrique au vingtième siècle.

L’Europe Fantôme – la représentation de l’art d’Afrique au vingtième siècle. | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

04/07/2015 - 03/01/2016


L’Europe fantôme examine la représentation occidentale de l’art africain au vingtième siècle. Quels fantasmes exotiques et coloniaux sous-tendent le regard que nous portons sur l’art primitif, l’art nègre et l’art ethnique ? Quel rôle ont joué à cet égard les artistes, écrivains et chercheurs européens et africains au cours du siècle passé ? Partageons-nous un patrimoine ? Les choses ont-elles changé depuis le temps où l’écrivain et poète Guillaume Apollinaire (1880-1918) appelait dans son traité Sur les musées de 1908 à faire entrer au Louvre des ‘chefs d’œuvre exotiques’? Aujourd’hui, cent sept ans plus tard, quelle image avons-nous de l’Afrique et quel rôle joue le musée ethnographique ? Quelles traces ont laissées l’anthropologie et l’ethnographie héritées de l’époque coloniale ?

 

Ces questions sont à la base du projet artistique L’Europe fantôme. Pourquoi le Mu.ZEE a-t-il décidé de monter cette exposition et de relever l’ambitieux défi d’examiner la collection du Musée Royal d’Afrique centrale de Tervuren ? On trouvera un début de réponse dans le dialogue que le musée a entamé l’été 2014 avec le plasticien Sammy Baloji avec l’exposition Hunting & Collecting. Il a rassemblé des artistes et scientifiques et combiné des documents historiques, des données économiques et la collection d’art du Mu.ZEE. C’est cette manière de procéder à partir de documents que veut poursuivre l’exposition L’Europe fantôme.

Documents et écrits constituent le point de départ de l’exposition, notamment les premières photos et publications d’objets et de masques africains. La sélection de plus de 45 œuvres d’art de la collection du Musée Royal d’Afrique centrale de Tervuren est entièrement basée sur les premières reproductions, descriptions et observations de l’art africain par des photographes, écrivains, ethnographes, ainsi que sur les premières expositions sur le sujet. L’Europe fantôme s’intéresse aussi à la chronologie du 20e siècle et aux recoupements entre art et politique. Il y est largement question des écrits de penseurs et écrivains influents comme Aimé Césaire, Cheikh Anta Diop, Frantz Fanon, et des visions qu’ils ont développées à partir de 1945. L’Europe fantôme étudie enfin divers modèles d’exposition, la manière de représenter l’art africain dans les expositions et les publications, de l’Exposition universelle de Bruxelles en 1897 à nos jours. Patrick Wokmeni a photographié pour L’Europe fantôme de des masques et objets de la collection de Tervuren.

Les fantômes du titre sont peut-être les nôtres et peut-être le moment est-il venu de mettre en évidence la ‘forme et le symptôme’ des divers regards et manières de regarder. L’Europe fantôme, c’est le regard porté, le regard subi et leurs interprétations au cours d’un siècle, c’est aussi la confrontation de ces regards. (*)

L’Europe fantôme en coll. avec le Musée royal d’Afrique centrale de Tervuren.

(*) extrait de l’introduction de Phillip Van den Bossche et Koenraad Dedobbeleer

 

Artistes participants   

Sven Augustijnen (B)

Sammy Baloji (DRC)

Peggy Buth (D)

Duncan Campbell (UK)

René Hansoul (B)

Hannah Höch (D)

Candida Höfer (D)

Arnold J. Kemp (USA

Wangechi Mutu (KEN)

Otobong Nkanga (NGA)

Manfred Pernice (D)

Lisl Ponger (AUT)

Jan Vercruysse (B)

Patrick Wokmeni (CMR)

 

Photos historiques de 

Alice Seely Harris (UK)

Vladimir Markov (Voldemārs Matvejs) (LVA)

 

Documentaires et films de

Francis Dujardin (B)

Chris Marker (FR) & Alain Resnais (FR)

Barbara McCullough (USA)

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Luxembourg MUDAM: Eppur si muove

Luxembourg MUDAM: Eppur si muove | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

09/07/2015 - 17/01/2016


Fruit d’une ambitieuse collaboration avec le Musée des arts et métiers, l’exposition Eppur si muove (Et pourtant elle tourne) s’intéresse aux nombreux liens qui existent entre le champ des arts visuels et celui des techniques, ainsi qu’à l’influence déterminante qu’exerce l’histoire des sciences et des techniques sur les artistes contemporains. Investissant l’ensemble des espaces d’exposition du Mudam Luxembourg, elle réunit, sur le mode du dialogue, quelque soixante-dix pièces datant du milieu du xviiie siècle à nos jours issus des prestigieuses collections du musée parisien et une centaine d’œuvres d’artistes qui, à travers les notions qu’ils abordent, les expériences qu’ils proposent, mais aussi les modes de production et de collaboration auxquels ils recourent, se saisissent des questions qui animent les domaines de la technique et de la science depuis plusieurs siècles.

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Joseph Cornell | Exhibition | Royal Academy of Arts

Joseph Cornell | Exhibition | Royal Academy of Arts | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it
4 July — 27 September 2015


From a basement in New York, Joseph Cornell channelled his limitless imagination into some of the most original art of the 20th century. Step into his beguiling world at this landmark exhibition.

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Absolute Beauty – Neoacademism in Saint Petersburg Ludwig Museum Budapest

Absolute Beauty – Neoacademism in Saint Petersburg Ludwig Museum Budapest | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

July 10, 2015 - September 13, 2015.


Neoacademism in Saint Petersburg took flight in the beginning of the 1990’s under the intellectual guidance of Timur Novikov, the non-conformist Russian philosopher, artist and theoretician. While in the 80’s Novikov and his ”new artists” were primarily active in the fields of alternative rock, film and theatre, the “New Academy of Fine Arts” founded in 1989 took a turn and by rehabilitating the concept of beauty – under the spell of sensuality and hedonism – returned to the aesthetic values and historical forms of Classicism and Historicism. Nowadays Neoacademic artists continue analysing the concept of artistic beauty that, however, loosing its innocence, happened to serve totalitarianism quite often. The present exhibition, organised in cooperation with the Ural Vision Gallery, Ekaterinburg, gives an overview of this very remarkable branch of Russian art that is not exempt from paradoxes either.

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Thessalonique : Biennale 5

Thessalonique : Biennale 5 | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

Avec un joker à l'heure où l'avenir de la Grèce reste suspendu à un fil : la cinquième Biennale d'art contemporain de Thessalonique qui prend pour emblème une belle phrase d'Antonio Gramsci : «Entre le pessimisme de l'intelligence et l'optimisme de la volonté». L'avenir nous dira lequel a vaincu...

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Exhibition of nine silkscreens by Niki de Saint Phalle on view at Nohra Haime Gallery

Exhibition of nine silkscreens by Niki de Saint Phalle on view at Nohra Haime Gallery | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

NEW YORK, NY.- Niki de Saint Phalle's CALIFORNIAN DIARY is on view at Nohra Haime Gallery from August 4th to September 12th, 2015.

Considered one of the most preeminent female artists of the 20th Century, Niki de Saint Phalle's work is intimately linked to California, her home for almost a decade until her death in 2002. This exhibition of nine silkscreens visually records her experiences on the West Coast. In them, Saint Phalle expressed philosophical, socio-critical and intimate thoughts in a colorful, non-threatening format, something she had done with the MY LOVE series in the late 60's, a universal love letter with a similar doodles and calligraphy. 

 

Nohra Haime Gallery, New York

https://www.nohrahaimegallery.com/project-room.html

 


Via Caroline Claeys
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Jusqu'au 27 septembre 2015 :: Exposition Ernest Pignon-Ernest "Ceux de la Poésie vécue", Charleville-Mézières

Jusqu'au 27 septembre 2015 :: Exposition Ernest Pignon-Ernest "Ceux de la Poésie vécue", Charleville-Mézières | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

Au travers de l’œuvre d’Ernest Pignon-Ernest, cette exposition fait revivre l’engagement de dix-neuf poètes qui ont marqué le XXe siècle et qui se sont inscrits dans la trajectoire ouverte par Arthur Rimbaud.Tout comme le jeune poète de Charleville, ils ont vécu cet engagement avec la plus grande intensité.

Jusqu'au 27 septembre 2015.


Via Angèle Paoli | TdF Actu, Carmillonette, Courons la Contrée
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Lorsque le Noir de Soulages rencontre Le Bleu de l'Oeil de Lévêque... vous avez une idée de la couleur que cela peut donner ?

Lorsque le Noir de Soulages rencontre Le Bleu de l'Oeil de Lévêque... vous avez une idée de la couleur que cela peut donner ? | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it
L'Exposition "Le Bleu de l'Oeil" de Claude Lévêque, c'est à partir du 25 avril au Musée Soulages, et dans toute la Ville de Rodez.... | + d'infos sur le site du Musée Soulages...

Pour Le Bleu de l’œil au musée Soulages, le visiteur se déplace dans une clarté nocturne sous le ciel ou sous l’océan. Entouré d’ondulations bleutées, son pas s’enlise. Une déambulation dans un espace éthéré à la fois liquide et aérien, parcourue de vibrations qui perturbent la perception sensorielle du lieu. L’installation du musée Soulages révèle comme une fiction à la fois majestueuse, romantique et mystérieuse. Artiste sans concessions, Claude Lévêque isole le regardeur dans sa construction, une clairière éclairée çà et là d’éclairs de chaleur.

Thomas-Penette Michel's insight:

https://vimeo.com/125443325

+ 2 vidéo de Claude Lévèque pour en savoir plus sur ce projet et ces œuvres// Jusqu'au 27 sept

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Shahzia Sikander, Parallax - Guggenheim Museum Bilbao

Shahzia Sikander, Parallax - Guggenheim Museum Bilbao | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

"Shahzia Sikander (1969, Lahore) takes traditional Indo-Persian drawing as her point of departure to form a critique of contemporary history. [...]

The Guggenheim Museum Bilbao presents her work Parallax (2013); a multichannel installation composed of hundreds of digitally animated images. As her starting point, the artist focuses on the geostrategic position of the Strait of Hormuz. Concepts such as the ideas of conflict and control emerge as the core themes of a perspective stretching from modern history to the post-colonial period. [...]"


Via Caroline Claeys
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La mode toujours recommencée : New for Now

La mode toujours recommencée : New for Now | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

L’exposition d’Amsterdam semble nous donner une clef ou tout au moins un coup d’envoi de ce mouvement perpétuel ; au moment précis où la gravure commence à se faire la messagère du rêve.


New for Now shows prints by fashion designer Paul Poiret, among others. His ‘Fashion is Art’ statement marked the beginning of a new era. He presented his designs in two artfully designed series of works in bright opaque colours, which served as an inspiration for a number of artistically high-quality fashion magazines.”

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Picasso se muda a Italia - RTVE.es

Picasso se muda a Italia - RTVE.es | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it
A partir del 14 de julio y hasta el próximo 30 de agosto el Palazzo Liceo Saracco de Acqui Terme, localidad de la provincia...
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Musée d'Orsay: Splendeurs et misères. Images de la prostitution en France (1850-1910)

Musée d'Orsay: Splendeurs et misères. Images de la prostitution en France (1850-1910) | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

22 septembre 2015 - 17 janvier 2016


Première grande manifestation consacrée au thème de la prostitution, cette exposition tente de retracer la façon dont les artistes français et étrangers, fascinés par les acteurs et les lieux de ce fait social, n'ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalités et fantasmes.

De L'Olympia de Manet àL'Absinthe de Degas, des incursions dans les maisons closes de Toulouse-Lautrec et Munch aux figures audacieuses de Vlaminck, Van Dongen ou Picasso, l'exposition s'attache à montrer la place centrale occupée par ce monde interlope dans le développement de la peinture moderne. Le phénomène est également appréhendé dans ses dimensions sociales et culturelles à travers la peinture de Salon, la sculpture, les arts décoratifs et la photographie. Un riche matériau documentaire permet enfin d'évoquer le statut ambivalent des prostituées, de la splendeur des demi-mondaines à la misère des "pierreuses".

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A Avignon, hommage à Patrice Chéreau et son musée imaginaire dans une superbe Collection Lambert rénovée

A Avignon, hommage à Patrice Chéreau et son musée imaginaire dans une superbe Collection Lambert rénovée | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

Publié par Delphine Michelangeli pour le journal Zibeline :

 

Tout juste réhabilitée, la Collection Lambert installe ses chefs-d’œuvre dans un nouveau musée rutilant et hisse Patrice Chéreau au rang de héros.
Il en rêvait, ils l’ont fait ! Il y a quelques années, au gré des difficultés récurrentes à installer ses chefs-d’œuvre dans la cité papale, le collectionneur d’art contemporain Yvon Lambert qui a fait don en 2012 d’une partie de sa collection à l’état avec dépôt permanent à Avignon -moyennant extension-, osait-il espérer plus belle réussite ?
En doublant ses espaces d’exposition, le musée ne trouve aujourd’hui «aucun équivalent en France», affirme Eric Mézil, directeur rassuré et commissaire enthousiaste de la Collection Lambert qui compte désormais 5000 m2 répartis sur les deux hôtels mitoyens particuliers du XIXe. Ainsi, pour accueillir près de 200 œuvres (sur 557) de la donation en permanence, l’ancienne école d’art à l’Hôtel de Montfaucon a été entièrement repensée par le cabinet d’architectes Berger & Berger. 18 mois de travaux et un budget de 14 millions d’euros plus tard, le résultat est saisissant !
Des œuvres «assurées pour l’éternité»
Des salles aux proportions parfaites avec lumière naturelle zénithale, une cour intérieure cerclée de marbre, une façade et des calades rénovées, une librairie agrandie, deux chambres privatives pour des résidences d’artistes, un dialogue réussi entre monument historique et bâtiment moderne… au service d’«œuvres accueillies dans des conditions optimales, assurées pour l’éternité», se félicite Eric Mézil. Le travail engagé par les frères Berger est effectivement remarquable, l’architecture solide et précise s’effaçant derrière la mise en valeur d’une sélection d’œuvres des années 60 au début du XXIe qui se devaient d’avoir leur écrin permanent, de Sol Lewitt à Cy Twombly, de Jean-Michel Basquiat à Miquel Barcelo, d’Andres Serrano aux incontournables Nan Goldin, Douglas Gordon, Claude Lévêque… Ici quelques dessins inédits de Lawrence Weiner, là un portrait du jeune Yvon communiant par Yan Pei Ming, plus loin une toile monumentale de Julian Schnabel… et pour compléter, au sous-sol plus intimiste, un amphithéâtre resserré à l’acoustique idéale accueillera des petites formes.
La flamme Chéreau
Pour le même ticket d’entrée (10 €) et pour inaugurer la réouverture de la Collection, l’Hôtel de Caumont réaménagé accueille un sublime hommage à l’icône du théâtre, du cinéma et de l’opéra Patrice Chéreau, en partenariat avec le Festival d’Avignon, où il a créé d’inoubliables pièces (Hamlet en 1988, I’m the wind en 2011, et en 2013, trois mois avant sa disparition, la lecture Coma). En construisant autour de ses archives personnelles (notes, esquisses, correspondance, entretiens filmés) détenues par l’IMEC* un ambitieux parcours transversal -logique et fluide pour les initiés, demandant par sa richesse un temps d’appropriation plus conséquent pour les «amateurs»-, Eric Mézil a composé un musée imaginaire doté notamment de prêts d’œuvres classiques exceptionnelles. Une plongée à tiroirs dans l’univers polymorphe de l’artiste, qui retrace ses engagements politiques, sa passion pour l’histoire, son obsession de la mort, son rapport au corps et à l’amour. Géricault, Goya, David, Picasso, Bacon, Richter, Giacometti, se mêlent à Abramovic, Abdessemed, Adjani en Reine Margot, et témoignent en regard de tant d’autres compagnonnages artistiques de l’épaisseur foisonnante de son travail.
Un personnage hors norme qu’Avignon célèbre avec flamme, même si le financement participatif lié à l’exposition n’a pas abouti faute de dons : le crowdfunding est peu adapté à telle une institution, qui fonctionne avec 60% de subventions.

 

Patrice Chéreau, un musée imaginaire
du 11 juillet au 11 octobre
Collection Lambert, Avignon
04 90 16 56 20
www.collectionlambert.fr

 

*Institut Mémoire de l’Edition Contemporaine

 

 

Photo : Etude maquillage de Patrice Chéreau, Moidele Bickel, 1995©Delphine Michelangeli


Via Le spectateur de Belleville
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La Russie inconnue - Art Côte d'Azur

La Russie inconnue - Art Côte d'Azur | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

Date du 25 juin 2015 au 27 août 2015


Dans le cadre de l’année de la Russie à Monaco, plus de 300 tableaux de la collection Tatiana et Georges KHATSENKOV sont présentés cet été à la salle (...)

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Soundscapes | Exhibitions and displays | The National Gallery, London

Soundscapes | Exhibitions and displays | The National Gallery, London | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

8 July – 6 September 2015


‘Soundscapes’ has commissioned musicians and sound artists to select a painting from the collection and compose a new piece of music or sound art in response. Immersive and site-specific, the experience encourages visitors to ‘hear’ the paintings and ‘see’ the sound.

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Ludwig Múzeum: Red horizon. Russian and Ex-Soviet artworks from the Ludwig Museum's collection

Ludwig Múzeum: Red horizon. Russian and Ex-Soviet artworks from the Ludwig Museum's collection | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

June 05, 2015 - September 06, 2015.


One of the most important endeavours of Peter and Irene Ludwig, founders of Ludwig Museum Budapest, was to undertake the role of mediators between the former East and West through their cultural activity. The Ludwigs were pioneers in the field of collecting contemporary Soviet art: the so called Post-Stalinist art has not intrigued any Western collectors or museum before. Towards the end of the 1970's, after having met Vladimir Semyonov, ambassador of the Soviet Union in Germany, also an art collector, their interest turned towards contemporary art. 

In the meantime, the Ludwig Collection procured approximately one thousand pieces of contemporary Russian art, from which they organised several exhibitions in the early 1980's. In 1986, organising the exhibition Soviet Art Today the newly opened Ludwig Museum in Cologne was the first to give a comprehensive overview of this rich art material. 

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À venir | Expositions | Collection Lambert en Avignon

À venir | Expositions | Collection Lambert en Avignon | Arts vivants, identité européenne - Living Arts, european Identity | Scoop.it

11 juillet au 11 octobre 2015


Le site de la Collection Lambert en Avignon, musée d’art contemporain : expositions, agenda des événements, informations pratiques, jeune public, librairie, etc.

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