Digital #MediaArt(s) Numérique(s)
172.9K views | +10 today
Follow
Digital #MediaArt(s) Numérique(s)
Media Arts Watch Lab - www.arts-numeriques.info - laboratoire de veille Arts Numériques - twitter @arts_numeriques - @processing_org - @DigitalArt_be - by @jacquesurbanska @_Transcultures
Your new post is loading...
Your new post is loading...
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Projection Mapping Central - All Things Projection Mapping

Projection Mapping Central - All Things Projection Mapping | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Projection Mapping Central is a community resource to learn about, promote and experience projection mapping. The website is curated by a handful of people researching projection mapping as PhD students. 

 

The website was created because we are frequently contacted by artists, marketing agencies, basketball teams and other random entities looking for projection mapping (spatial augmented reality) consulting. Unfortunately, as PhD students don’t have the time to aid in artistic or commercial endeavors. We started by compiling a list of projection mapping design firms, which turned into Projection Mapping Central. We invite the community to help make this the main resource for projection mapping.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

29.01>12.02.2017 // Chroniques - Acte 3 / Imaginaires Numériques // Seconde Nature-Zinc-Future DiverCities

29.01>12.02.2017 // Chroniques - Acte 3 / Imaginaires Numériques // Seconde Nature-Zinc-Future DiverCities | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Après l’exposition Irisations présentée tout l’été dans le cadre des 40 ans de la Fondation Vasarely, puis un mois de Rentrée Numérique en septembre, Chroniques déroule son troisième et dernier acte à partir du 29 janvier, cette fois à Marseille, sur la Canebière et invite les arts numériques à révéler le patrimoine de la célèbre artère phocéenne.

 

Révélations prendra place dans le cadre du premier Dimanche de la Canebière, rendez-vous mensuel, local et convivial de la Mairie du 1er et 7ème arrondissements de Marseille.
Révélations marquera aussi le lancement de la plateforme creative Future DiverCities en invitant des artistes européens à rejoindre la programmation aux côtés des artistes français et locaux.

 

15 jours durant, marseillais, touristes et visiteurs sont invités à re-découvrir le centre-ville. Du vieux port au boulevard Longchamp, en passant par le cours Belsunce, c’est au total une douzaine d’œuvres qui prendront place dans des lieux symboliques de la Canebière et dans l’espace public. Un parcours insolite pour poser un regard nouveau sur Marseille, se réapproprier son histoire, son identité et ses symboles.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

#Call for Participation – Balance Unbalance 2017 / Deadline for submissions: January 16, 2017

#Call for Participation – Balance Unbalance 2017 / Deadline for submissions: January 16, 2017 | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
How can we appreciate a Sense of Place in the space between the local and the global? Do our GIS technologies enhance or supress the psychology of distance that distinguishes between them and us in times of environmental crisis? Are we making sense of our remote sensors in our telematic umwelt? Virtual simulations create powerful immersive experiences, but are they just distracting us from the complexities of feeling the volatile environment? Do we have the mental dexterity and visual literacy to comprehend these trasnscalar networked ecologies? From the overview to the nanoscape, BunB 2017 will critically explore our (missing) Sense of Place.

A Sense of Place aims to provoke discussion, reflection and action to address the imminent social, economic and cultural impact of climate change. Balance-Unbalance cultivates transdisciplinary relationships and initiatives which seek to provide insights, awareness, innovation, behaviour change and resolutions. To achieve these ambitions Balance-Unbalance explores innovative art and technology practices that provide new models which enhance participation, public engagement, information literacy and ecological action.

 

Deadline for submissions: January 16, 2017 

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Turbulences Vidéo #94 | Janvier 2017 - Revue éditée par Videoformes

Turbulences Vidéo #94 | Janvier 2017 - Revue éditée par Videoformes | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Bientôt le printemps...... après les tensions, les incertitudes, les sensations d’impasse auxquelles chacun peut se trouver confronté dans ses projets... il y a la projection vers des promesses... d’un lieu (re) trouvé (chapelle de l’oratoire) pour faire briller les artistes, des œuvres que nous découvrons et que nous allons partager ; il y a les nouveaux partenaires et l’excitation que suscitent l’exploration de pistes inexplorées, la relance avec les réseaux de proximité et aussi les projets d’aventure comme le label (2+3) à découvrir sur notre site.... après l’hiver... après les fêtes... du John Sanborn en majesté et, comme dans chaque numéro, une artiste à découvir... Christine Maigne !

Gabriel Soucheyre - Turbulences Vidéo #94

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

B R U M E - installation by Michael Kugler and Sebastian Wolf

In 'Brume', the artist duo Michael Kugler and Sebastian Wolf investigate immateriality by coaxing fog into a semi-geometrical, self-organizing form. The viewer becomes a catalyst for disturbance, generating turbulences that not only illustrate the carrying power of the air, but upset a perceived equilibrium, and reveal the spatial and temporal volatility of such a phenomenon. 'Brume' operates in the margins between ubiquity and the finite, symmetry and the amorphous, transience and permanence, and gesturing at the paradox of immateriality.

 

http://einsdreidrei.com

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Art In the Age of Obsolescence - Rescuing an Artwork from Crumbling Technologies / by Ben Fino-Radin

Art In the Age of Obsolescence - Rescuing an Artwork from Crumbling Technologies / by Ben Fino-Radin | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Six months ago, I wrote some thoughts on the paradigm shift in how museums think about the balance between preserving an artwork and sharing it with the public. My conclusion was this: time-based media art installations do not truly exist until they are installed and, thus, these works must be exhibited — or “exercised” — with a certain degree of regularity.

 

This is a concept first championed in the conservation field over a decade ago, by Pip Laurenson of Tate. Lovers, by Japanese media artist Teiji Furuhashi(1960–1995), is an excellent example of this. What follows is the story of how our team rescued this important example of early-1990s Japanese media art from a crumbling foundation of obsolete technologies (MS-DOS and LaserDisc, for starters) and ensured that it will live on so that generations long into the future are able to discover and enjoy it.

 

In museums, where the work of the conservator is often dictated by what is scheduled for exhibition, it is unusual to have the opportunity to conduct in-depth research or conservation treatments on collection works that are not slated to appear in the galleries. There is, however, a rich tradition at The Museum of Modern Art of offsetting this trend through collaborations with academics and researchers. Through this, we are often able to build small-scale research projects that give students incredible real-world experience — and afford museum conservators the sort of research we wish we had more time for...

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Les ingénieurs pédagogiques, défricheurs de l’enseignement... Par Jean-Claude Lewandowski

Les ingénieurs pédagogiques, défricheurs de l’enseignement... Par Jean-Claude Lewandowski | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
Désormais présents dans la plupart des établissements, ils doivent concevoir et réaliser des modules de formation, et aider les enseignants à développer leurs compétences.

 

Essor des MOOC, boom du multimédia et de l’enseignement à distance, nouvelles méthodes de formation… Avec le renouveau de la pédagogie dans l’enseignement supérieur, le métier d’ingénieur pédagogique connaît un développement rapide. « Dans les pays anglo-saxons, la profession existe depuis longtemps, indique Stéphanie Conrad, en poste à l’Institut de pédagogie avancée (IPA) de l’Ecole supérieure des sciences commerciales d’Angers (Essca). Mais l’irruption des nouvelles technologies dans l’éducation a favorisé son expansion récente en France. »

 

Aujourd’hui, la plupart des établissements disposent d’équipes, plus ou moins étoffées, d’ingénieurs pédagogiques. Leur mission est d’abord de concevoir et de produire des modules d’enseignement, en puisant notamment dans les possibilités qu’offrent le numérique, Internet ou la vidéo. « La technologie ne doit être présente que si elle facilite l’apprentissage. Dans le cas contraire, il est préférable d’en rester au face à face classique avec le professeur », souligne Stéphane Justeau, directeur de l’IPA à l’Essca...

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

The Guggenheim's First Robotic Artwork Is Out of Control | Azura Wannmann on The Creators Project

The Guggenheim's First Robotic Artwork Is Out of Control | Azura Wannmann on The Creators Project | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

An enormous robotic arm, brandishing a giant squeegee, is poised over a pool of dark liquid which ceaselessly oozes outwards. With quick, smooth, aggressive movements, the machine performs a calculated dance, pivoting and dragging its squeegee across the surface in a perpetual labor of wiping the liquid back to the center.

 

Can’t Help Myself, presented in the new exhibition Tales of Our Time, is an imposing installation by artists Sun Yuan and Peng Yu which holds the title as the Guggenheim’s first robotic artwork.

But robotic art is nothing new—so why did the museum wait until now to acquire a piece?

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Melanie Hoff - identity, visibility, interactions & consciousness... #mediaart

Melanie Hoff - identity, visibility, interactions & consciousness... #mediaart | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Melanie Hoff is an artist based in Brooklyn. Her practice investigates identity, visibility, and the ways in which appearances actively shape our interactions and consciousness.

 

She uses technology and computation to play with systems that underlie contemporary society. She is interested in taking art out of the museum and into the processes of everyday life. Her previous work explored our relationship to technology and science by taking scientific processes and the aesthetics of the experiment as raw material.

 

She studied sculpture, metalworking, and photography at Pratt institute and is currently a masters candidate at ITP. Her work has been featured on Radiolab, the Discovery Channel, and exhibited in galleries internationally.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Digital Contagions : A Media Archaeology of Computer Viruses by Jussi Parikka (2007) // #security

Digital Contagions : A Media Archaeology of Computer Viruses by Jussi Parikka (2007) // #security | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
Now in its second edition, Digital Contagions is the first book to offer a comprehensive and critical analysis of the culture and history of the computer virus.


At a time when our networks arguably feel more insecure than ever, the book provides an overview of how our fears about networks are part of a more complex story of the development of digital culture. It writes a media archaeology of computer and network accidents that are endemic to the computational media ecology. Viruses, worms, and other software objects are not seen merely from the perspective of anti-virus research or practical security concerns, but as cultural and historical expressions that traverse a non-linear field from fiction to technical media, from net art to politics of software.


Mapping the anomalies of network culture from the angles of security concerns, the biopolitics of computer systems, and the aspirations for artificial life in software, this second edition also pays attention to the emergence of recent issues of cybersecurity and new forms of digital insecurity. A new preface by Sean Cubitt is also provided.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Résonances divines au Fresnoy / par Véronique Godé - ArtsHebdoMédias // #artnumerique #mediaart

Résonances divines au Fresnoy / par Véronique Godé - ArtsHebdoMédias // #artnumerique #mediaart | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Studio de création contemporaine unique en France, Le Fresnoy nous propose de découvrir tous les ans, au sein même de l’école, un « Panorama » – scénographié ici par Christophe Boulanger – d’une cinquantaine d’œuvres cinématographiques et d’installations multimédias, conçues au cours de l’année précédente par ses étudiants résidents et professeurs intervenants. Jusqu’au 31 décembre l’école, fondée et dirigée par Alain Fleischer à Tourcoing, reste ouverte pour une monstration qui rend compte des questionnements d’artistes issus des quatre coins du monde autant que de la diversité des propositions formelles qui les sous-tendent. Quatre projets nous ont particulièrement inspirés, qu’ils relèvent d’une production interdisciplinaire et/ou d’une économie de moyens, concentrée autour de la restitution d’une parole ou d’une idée originale, faisant disparaître la technologie au profit d’une main divine… (ou d’un esprit malin)...

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

ArtScience Nexus - Curation and Funding for Art inspirated by Science / founded by Bob Nidever / #mediaart #artsci

ArtScience Nexus - Curation and Funding for Art inspirated by Science / founded by Bob Nidever / #mediaart #artsci | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

What We Do

  • Arts-based science communications
  • Fund public Art-Inspired-By-Science exhibitions and networking events Connect curators, artists, and scientists
  • exploring collaborations Share #artsci #sciart news, trends, and funding opportunities

 

About the Founder

Bob Nidever is a composer, organizer of the 7,000 plus members International Scientist Artist Collaborations group on LinkedIn, and has a distinguished career in academia commercializing scientific discoveries.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Human / Digital: a symbiotic love affair - Kunsthal

Human / Digital: a symbiotic love affair - Kunsthal | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Human / Digital: a symbiotic love affair — Digital Art from the Brown Family Collection. Feb. 9, 2017 – April 2, 2017

 

HUMAN / DIGITAL: a symbiotic love affair’ is an exhibition on contemporary artists who take their inspiration from the Internet and digital technology. While the definition of Post-Internet Art is still being debated, the impact that computers, the internet and new digital technologies have on contemporary artists is growing unabated.
 

Collaborations and experimenting with concepts such as copyright and ownership are essential for artists working with technology. Over thirty artworks from the Brown Family Collection - from photography to video art, and from websites to installations - by 25 different national and international artists, including Jon Rafman, Constant Dullaart, Anne de Vries, Cory Arcangel, Jonas Lund en Rafaël Rozendaal illustrate the diversity of digital art. Visual spectacles on giant screens, digital compositions, video projections and spatial work; the artworks in this exhibition are all about our digital world and how we relate to it...

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

InterAccess gallery | Where art and teck meet /// #mediaart #artsci

InterAccess gallery | Where art and teck meet /// #mediaart #artsci | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

InterAccess is an art gallery, educational facility and production studio dedicated to the creative use of technology, electronic art and new media culture.

 

Our programs support art forms that integrate new technologies from conception and development to exhibition and discussion. We explore the impact of technology on the social, political and cultural aspects of contemporary life, and encourage audiences to see anew their relationships with interactive artworks.

 

We provide a public forum for the development of practices involving interactivity, networked and remote connection, and the interface of the physical and the virtual. We provide diverse year-round public programming, including:

  • Exhibitions and events (live music and performance)
  • Hands-on workshops (intro to advanced)
  • Professional development and teacher training
  • Free weekly drop-in Open Studio
  • Artist talks and panel discussions
  • Documentation through video and publication
  • Partnerships and special projects
  • Annual support for the InterAccess Media Arts Award through OCAD University
more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Appel de dossiers Perte de Signal :: résidence de recherche-création // deadline 15.01.2017 / #Call

Appel de dossiers Perte de Signal :: résidence de recherche-création // deadline 15.01.2017 / #Call | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
PERTE DE SIGNAL lance un appel de dossiers pour sa résidence de recherche-création qui offre un soutien aux artistes et collectifs d’artistes tant locaux qu’internationaux pour la création de projets en arts numériques.


Dans l’évolution de la pratique d’un artiste, les résidences sont des moments privilégiés de réflexion et de création. En ce sens, ce programme cherche à offrir au(x) résident(s) un espace de rencontre pour soutenir l’évolution d’une démarche artistique. La participation d’un auteur dans le processus vise à susciter chez l’artiste, par le biais de rencontres et la rédaction d’un texte, une réflexion sur son travail.

Créé en 2009, le programme de résidence de recherche-création offre l’espace et les équipements du RUSTINES|LAB à un ou plusieurs artistes de la scène locale ou internationale pour la production d’un projet de recherche-création en arts numériques, installatifs ou performatifs. Ce programme a accueilli de nombreux artistes, notamment l’artiste Romain Tardy (Bruxelles), Verena Friedrich (Cologne), ou encore Blake Carrington (Brooklyn).

Pour cette résidence, un commissaire, un critique ou un théoricien sera invité à rédiger un texte en collaboration avec l’artiste sur le projet de recherche-création ou sur sa démarche. L’artiste et l’auteur recevront un cachet.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

A Philosophy Of Computer Art Routledge - by Dominic Lopes (2009) /// #mediaart

A Philosophy Of Computer Art Routledge - by Dominic Lopes (2009) /// #mediaart | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

From the invention of the press, to the elevator, acrylic paint, and the electric guitar, technological progress has helped drive changes in ancient art forms (in these cases, literature, architecture, painting, and music). But sometimes entirely new art forms (such as the movies) spring from new technologies. In A Philosophy of Computer Art, Lopes argues that computer art is a new art form. While it is true that digital encoding is having an enormous impact on traditional arts, the essence of the computer is not digital encoding. Rather, computers run computational processes or algorithms that enable them to modify a display based on input. Computer art takes advantage of this to achieve interactivity, where the audience of a work has a part to play in how the work unfolds.

 

Billions of people already know computer art through video games, and Lopes shows how highbrow computer artists work with the same basic materials and opportunities as video game designers.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Post-Digital Print - Post-Digital Print, la mutation de l'édition depuis 1894 de Alessandro Ludovico (2016)

Post-Digital Print - Post-Digital Print, la mutation de l'édition depuis 1894 de Alessandro Ludovico (2016) | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme appartenant pleinement à notre quotidien. La mutation des industries de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Dans le monde de l’édition de presse, de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer.

Pourtant, les prémices de cette mutation ne datent pas d’hier. Depuis plus d’un siècle, des ingénieurs, des activistes et des artistes d’avant-garde ont anticipé le développement des réseaux et de l’édition numérique. Si la mort du papier, surabondamment annoncée, n’est pas encore advenue, l’édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l’analogique et le numérique vont-ils coexister dans l’ère post-numérique ? Comment vont-ils s’interpénétrer et se dépasser ? Quelles formes et quels comportements nouveaux vont découler de cette mutation ?

Cet ouvrage est publié avec le soutien du Centre national du livre et de la région Ile-de-France.
more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Paradox[a] - bureau d’accompagnement / artistes et territoires / écritures contemporaines et performatives

Paradox[a] - bureau d’accompagnement / artistes et territoires / écritures contemporaines et performatives | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Paradox[a] est un bureau d’accompagnement – né d’une volonté de transversalité et de tisser des relations entre artistes et territoires – dédié aux projets qui font appel aux écritures contemporaines et performatives : arts visuels, sonores, plurimédias.. Ancré dans son temps – engagé dans des réflexions sociétales et dans la défense du rôle de l’art dans la société – Paradox[a] fait le choix d’épauler des créations à l’imagination artistique et citoyenne.

 

Paradox[a] est mis en œuvre pour répondre à une utopie collective avec la volonté de créer des temps et des espaces qui démontrent que rien n’est figé, que les lignes sont faites pour être bousculées, entremêlées et qu’elles ne demandent qu’à l’être, des questionnements permanents qui trouvent leurs réponses (non définitives) dans les rencontres, la réflexion et la création

 

Paradox[a] provoque le délit permanent de la curiosité comme prétexte d’agissement au quotidien et contribue à un regard et partage sensible sur nos sociétés.

L’art comme une mise en dialogue et une traduction de nos environnements, un trait d’union.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

Virtual Reality Can Leave You With an Existential Hangover / by Rebecca Searles #virtualreality #VR

Virtual Reality Can Leave You With an Existential Hangover / by Rebecca Searles #virtualreality #VR | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
After exploring a virtual world, some people can’t shake the sense that the actual world isn’t real, either.

 

When Tobias van Schneider slips on a virtual reality headset to play Google’s Tilt Brush, he becomes a god. His fingertips become a fiery paintbrush in the sky. A flick of the wrist rotates the clouds. He can jump effortlessly from one world that he created to another.

 

When the headset comes off, though, it’s back to a dreary reality. And lately van Schneider has been noticing some unsettling lingering effects. “What stays is a strange feeling of sadness and disappointment when participating in the real world, usually on the same day,” he wrote on the blogging platform Medium last month. “The sky seems less colorful and it just feels like I’m missing the ‘magic’ (for the lack of a better word). … I feel deeply disturbed and often end up just sitting there, staring at a wall...

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

A Brief History of Working with New Media Art | Inteviews with Artists (2010) / #mediaart #book

A Brief History of Working with New Media Art | Inteviews with Artists (2010) / #mediaart #book | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

This book of interviews tracks the work of artists in the field of new media art in order to consider the massive changes and developments over a relatively short period of time. They are also a celebration of the ten years that the online resource for curators of new media art, CRUMB, has been publishing interviews and other research. The artists featured in this book range across the contemporary arts. They have been working away, not in the centre or the periphery, but in the nodes of this networked field of new media art.

 

A Brief History of Working with New Media Art - Conversations with Artists was edited by Sarah Cook, Beryl Graham, Verina Gfader and Axel Lapp. It contains interviews with and presentations by: Natalie Bookchin / Brendan Jackson; Jon Thomson & Alison Craighead, Wendy Kirkup, Nina Pope and Vuc Cosic; Michelle Kasprzak / Skawennati Tricia ; Simon Pope; Heath Bunting; Gregory Sholette / Nato Thompson; Marc Garrett / Ruth Catlow; Régine Debatty; Christiane Erharter; Nina Czegledy & Woon Tien Wien; Michael Mandiberg; Amanda McDonald Crowley & Patrick Lichty; Miki Fukuda; Simon Faithfull.

 

A Brief History of Working with New Media Art is also available as e-book.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

La face cachée du numérique | Fabrice Flipo, Michelle Dobré et Marion Michot (2013)

La face cachée du numérique | Fabrice Flipo, Michelle Dobré et Marion Michot (2013) | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Les nouvelles technologies, en dématérialisant les activités humaines, permettraient de réduire l’impact de la croissance sur la biosphère, voire, pour les plus enthousiastes, pourraient résoudre la crise environnementale.


Si le monde numérique semble virtuel, les nuisances, elles, sont pourtant bien réelles : que ce soit sur le plan énergétique (la consommation des centres de données dépasse celle du trafic aérien, une recherche sur Google produit autant de CO2 que de porter à ébullition de l’eau avec une bouilloire électrique, etc.), par l’utilisation d’une quantité considérable de matières premières pour la fabrication des appareils électroniques, notamment des minerais précieux dont l’extraction provoque des conflits armés, ou encore par l’accroissement permanent de la masse de déchets d’équipements électroniques particulièrement polluants.


Dans ce travail précis et informé, les auteurs montrent l’impact environnemental réel du numérique en s’appuyant sur de nombreuses études. Ils démontent de manière implacable le mythe d’une nouvelle économie propre et écologique.

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

A Cyberfeminist Manifesto for the 21st Century (1991) - RHIZOME Net Art Anthology

A Cyberfeminist Manifesto for the 21st Century (1991) - RHIZOME Net Art Anthology | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

A Cyberfeminist Manifesto for the 21st Century was a project in multiple media that gave vivid expression to the emerging political position of cyberfeminism, which saw new technology as an opportunity to disrupt society’s patriarchal norms, and to have fun doing it.

 

The manifesto was authored in a mode that spoke to the conditions of early network culture: collaborative, plagiaristic, possibly drug-fueled, and pornographic. The resulting text was distributed by fax, snail mail, paste-up poster, billboard, and online post, adopting the techniques of propaganda as an art practice. Through its circulation, it began to generate new versions, spinoffs, and critiques, giving rise to new worlds for artists and theorists to inhabit...

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

09>11.02.2017 - Rencontres Internationales des Arts Numériques d'Abidjan /// #RIANA2017

09>11.02.2017 - Rencontres Internationales des Arts Numériques d'Abidjan /// #RIANA2017 | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it

Les 1ères Rencontres Internationales des Arts Numériques d’Abidjan (#RIANA2017) se tiennent du 9 au 11 février 2017 à l'Institut Français d'Abidjan.

Cet événement est un moment de retrouvailles internationales des experts d’Europe et d’Afrique sur les créations numériques, et a pour objectifs de :


- Faire connaître les arts numériques ;
- Former aux arts numériques et à la création digitale;
- Susciter l’intérêt du public pour les arts numériques et les nouvelles technologies afin de faire d’Abidjan une plateforme de cette discipline novatrice en Afrique.

Au programme: Spectacle - Exposition - Performance - Ateliers - Rencontres professionnelles et d'affaire.

Contact : numericartbidjan@gmail.com

more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

The Stedelijk Museum Amsterdam and MOTI in Breda jointly acquire 17 top items by digital artists

The Stedelijk Museum Amsterdam and MOTI in Breda jointly acquire 17 top items by digital artists | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
The Stedelijk Museum Amsterdam and MOTI in Breda are jointly acquiring 17 top digital works by contemporary artists in the Netherlands and abroad who are among the pioneers of digital art. This collaboration is spurred by MOTI’s change of course: it is due to reopen in the course of 2017 as the Stedelijk Museum Breda, where the legacy of the city of Breda will have a more prominent role.

In the short space of time that it existed, and under the management of Mieke Gerritzen, MOTI – founded in 2011 – has managed to build a remarkable collection of digital works by leading artists. The joint acquisition with the Stedelijk Museum Amsterdam means investing in a national collection in the field of digital art. This merging of curatorial vision transcends local museum policy. The course taken by MOTI in the collection of digital art coheres perfectly with the policy of the Stedelijk Museum Amsterdam, which is always geared to new forms of art with a particular interest in the cross-over between graphic design and visual arts.
more...
No comment yet.
Scooped by Jacques Urbanska
Scoop.it!

When Art Conservation Means Repairing TVs, Not Canvases / By Jaime Joyce /// #mediaart #artsci

When Art Conservation Means Repairing TVs, Not Canvases / By Jaime Joyce /// #mediaart #artsci | Digital #MediaArt(s) Numérique(s) | Scoop.it
After triggering a pop of electricity by touching a screwdriver to metal in a disassembled cathode ray tube monitor, Chi-Tien Lui issued a warning to visitors gathered in his cluttered workshop on a recent Friday morning. “That voltage doesn’t kill you,” he said. “But it really hurts you.”

For the record, Mr. Lui, 75, was unharmed. He carried on with his lesson about how to remove a circuit board, then opened it up to hands-on participation. The students in his shop, CTL Electronics, in TriBeCa, were from an art conservation program at New York University. They were studying electronic art, including works by the pioneering Korean-born artist Nam June Paik, and their professor had arranged a half-day session with Mr. Lui, a technician with whom Mr. Paik had a long association
more...
No comment yet.