arte y cultura
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Fin de curso! Artes Escenicas 2011 UNISON!

Muestra de los chicos del primer semestre en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora! :D!
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Entremés - Wikipedia, la enciclopedia libre

Se conoce como paso o entremés a una pieza dramática jocosa y de un solo acto, protagonizada por personajes de clases populares, que solía representarse durante el Siglo de Oro español, es decir, a fines del siglo XVI y durante el siglo XVII y XVIII hasta su prohibición en 1780, entre la primera y segunda jornada de una obra mayor. Posteriormente será llamado sainete. En Europa, su equivalente es la farsa, cuya denominación se aplicó en España a cualquier tipo de representación teatral.

El término entremés procede del catalán y está documentado en el siglo XV como una especie de pantomima representada en banquetes cortesanos y, en una acepción gastronómica, como "manjar entre dos platos principales". Su uso actual se generaliza en el siglo XVI alternando con el más común de paso. Así se usa en el Entremés de la Representación de la historia evangélica de san Juan de Sebastián de Horozco, un pleito cómico situado al final del primer cuadro del mismo, enlazado con la siguiente acotación: "Mientras vuelve el ciego pasa un entremés entre un procurador y un litigante". En el prólogo de la Comedia de Sepúlveda, de 1547, se dice:

En sus principios, era pues una acción no exenta de la principal, a manera de descanso o interludio cómico. Así era en el caso de algunas obras de Gil Vicente o Jorge grańa bosch, junto a los pasos de Lope de Rueda tenidos por antecedente del entremés. Sebastián de Horozco, sin embargo, escribió el primer entremés exento, diferente del ya mencionado, para ser representado en un convento de monjas el día de San Juan Evangelista, protagonizado por un fraile rezador y visitador de burdeles, y otros dos personajes populares, un pregonero, un buñolero y un villano bobo y procaz, que intercambian insultos, golpes y manteos en clara manifestación del carácter carnavalesco del género.

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ejercicios de confianza

ejercicios de confianza | arte y cultura | Scoop.it
TEATRO's insight:


En el teatro es muy importante al confianza en otros compañeros, por ello hemos pensado los contribuyentes de este blog, que debería ser un tema a tratar.
La confianza, ¿qué es la confianza? Según la RAE:



1. f. Esperanza firme que se tiene de alguien o algo.
2. f. Seguridad que alguien tiene en sí mismo.
3. f. Presunción y vana opinión de sí mismo.
4. f. Ánimo, aliento, vigor para obrar.
5. f. familiaridad (‖ en el trato).
6. f. Familiaridad o libertad excesiva. U. m. en pl.
7. f. desus. Pacto o convenio hecho oculta y reservadamente entre dos o más personas, particularmente si son tratantes o del comercio.


Dicho lo cual, nos comprometemos a explicar diferentes ejercicos breves y muy sencillos que nos ayuden en la confianza de nosotros a nosotros mismos y de nosotros al resto de partenaires:

-Correr hacia un compañero sabiendo que éste te va a coger por la cintura, ambos rodaréis en el punto fijo del compañero receptor. ¿Qué es lo importante de este ejercico? Intentar no aminorar la marcha cuando llego a la recepción de mi compañero, porque confío en él. Este ejercico se puede hacer después, con los ojos cerrados.

-Andar de espaldas sabiendo que el compañero que está detrás de mí me va a parar. Lo mismo de antes, confío en que esté. Antes de salir me aseguro que está esperándome, claro. Lo más importante es que el receptor me esrá esperando a un lado y estira los brazo para tocarme en los hombros y anda conmigo hasta que me paro.

-El mismo de antes pero corriendo. Este ejercico da mucha impresión, pero es muy excitante. El mecanismo es el mismo de antes: el receptor espera a un lado y recibe con los brazos estirados y camina conmigo. Antes de salir me aseguro de que mi receptor em espera.

-Otra forma de confiar en el compañero es haciendo el pino (si se sabe, o intentándolo) y dejando que éste sirva de apoyo para tus piernas bien sea porque hace de tope con las manos o porque te coge los tobillos.

-Escucha: ¡qué imprtante es! Podemos hacer contact con los ojos cerrados (teniendo atención ycuidad). Está bien que un compañero vigile con ojos abiertos y atentos la operación para evitar posibles problemas.

-Otro ejercicio que además nos ayuda a sacar la voz. Un compañero mira a otro y lo coge con las manos abiertas pero los pulgares cerrados, a la altura del ombligo. El compañero que está siendo cogido debe dejarse caer y coger por el otro que estará puesto de forma flexionada y con la espalda recta, a la altura que sea conveniente. Cuando el compañero que está siendo cogido tras hacer resonancia, empieza a emitir sonido (una vocal) el compañero de apoyo se retira a un lado y el otro sale impulsado.

 

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Cabaré - Wikipedia, la enciclopedia libre

Cabaret o cabaré (Ac.) es una palabra de origen francés cuyo significado original era taberna,[1] pero que pasó a utilizarse internacionalmente para denominar a las salas de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción, pero que pueden incluir también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.

Se distinguen de otros locales de espectáculos, entre otras cosas, porque tienen un bar, cuando son pequeños, y un bar y un restaurante, cuando son grandes. A diferencia de lo que sucede en el teatro, los asistentes pueden beber y conversar con otros espectadores durante las actuaciones.

El público de los cabarets aplaude, con frecuencia, espectáculos atrevidos, tanto políticos como sexuales. Fue en los cabarets donde aparecieron los primeros travestís en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales y lesbianas. Una de las más famosas fue, seguramente, la pantomima lésbica (pantomime lesbienne) Rêve d'Égypte (Sueño de Egipto), protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la Marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba previsto hacer 10 representaciones, pero sólo pudo hacerse la primera, porque la Policía amenazó con cerrar el local.[2]

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Teatro guiñol - Wikipedia, la enciclopedia libre

El teatro guiñol es una pequeña réplica de un teatro, y sus personajes son marionetas movidas desde abajo.

Su origen es francés, de la ciudad de Lyon. Su creador fue Laurent Mourguet,[1] un dentista, que para entretener a sus pacientes y hacerles olvidar el dolor, inventó pequeñas historias que representaba con marionetas de guante que movía detrás de un mostrador. Esto ocurría hacia el año 1795, poco después de haber estallado la Revolución francesa. Mourguet llegó a ser muy querido por sus contemporáneos y fue perpetuado su recuerdo con un busto levantado en una placita en el centro histórico de Lyon.

Los personajes originales, a los que posteriormente se fueron añadiendo otros, eran: Guiñol, el protagonista, Madelon, su mujer y Gnafron, el mejor amigo de Guiñol.

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