Arte en las Civilizaciones de Occidente
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Arte en las Civilizaciones de Occidente
Trabajo de Cultura Occidental en el cual estaré curando las artes en el medioevo espero les guste!
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Cuaderno de Música: ~Instrumentos Antiguos Europeos

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El rabel es un instrumento musical de cuerda frotada, similar al violín, de uso popular en la península ibérica, traído probablemente por los árabes a España y extendido especialmente por la cordillera Cantábrica (sobre todo en Cantabria, Palencia, Asturias y León, y en un ámbito más disperso en Ávila, Cáceres Zamora Burgos La Rioja y Toledo). Además de ser tocado en Chile, específicamente en la Isla Grande de Chiloé.

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Arte Gótico

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El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales.
Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica.
Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.

Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.

 

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PINTURAS ESTILO ORIENTALISTA

Orientalismo se llama al estudio de las sociedades del Próximo y Lejano Oriente por los occidentales. Con el término Orientalismo se conoce igualmente la imitación o la representaciones de aspectos de las culturas orientales en el Oeste por parte de escritores, diseñadores y artistas.

El término está cambiando de significado, utilizándose cada vez más para referirse al estudio de Oriente durante el período histórico del imperialismo europeo en los siglos XVIII y XIX. A causa de esto, el término orientalismo ha adquirido connotaciones negativas en algunos aspectos, implicando interpretaciones prejuiciosas o anticuadas sobre las culturas y pueblos de Oriente. Este punto de vista fue articulado sobre todo por Edward Said en su famoso libro Orientalismo, de 1978.
Siguiendo las ideas de Michel Foucault, Said enfatizó las relaciones entre el poder y el conocimiento en la universidad y la opinión pública, en particular acerca de las visiones europeas del mundo islámico. Said afirmaba que Oriente y Occidente trabajaban como términos opuestos, siendo Oriente construido como una inversión negativa de la cultura occidental.

A través de una revisión literaria comparativa e histórica de los trabajos universitarios y literarios que trataban sobre los pueblos del Próximo Oriente, Said intentó desnudar las relaciones de poder entre colonizados y colonizadores en estos textos. Los escritos de Said han tenido muchas implicaciones en el estudio de las actitudes occidentales en India, China y todo el mundo. Fue uno de los textos fundacionales de los estudios postcoloniales. Said luego modificó y desarrolló estas ideas en su libro Cultura e Imperialismo (1993).

Se pueden encontrar representaciones de «moros» y «turcos» islámicos en el arte medieval, renacentista y barroco. Pero no fue hasta el siglo XIX cuando el Orientalismo en las artes se convirtió en un tema establecido. La campaña de Egipto (17981799), la guerra de independencia de Grecia (18211829), la guerra de Crimea (18541855) y la apertura del canal de Suez (1869) contribuyeron a aumentar el interés por un exotismo profusamente documentado[1] .

En estas obras el mito de Oriente como exótico y decadentemente corrupto está más plenamente articulado. Estas obras solían concentrarse en las culturas islámicas de oriente próximo. Artistas como Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme y Alexander Roubtzoff pintaron muchas representaciones de la cultura islámica, a menudo incluyendo odaliscas, y enfatizando la laxitud y el espectáculo visual. Cuando Jean Auguste Dominique Ingres, director de la francesa Académie de peinture pintó una visión muy colorista de un baño turco, hizo que este Oriente erotizado se hiciera públicamente aceptable por su generalización difusa de las formas femeninas, que podrían haber sido todas ellas el mismo modelo. La sensualidad se veía aceptable en el exótico Oriente. Este estilo tuvo su momento álgido en las Exposiciones universales de París de 1855 y 1867.
En España Marià Fortuny (1838-1874) viajó a Marruecos, y el pintoresquismo árabe es importante en su obra. Temas marroquíes fueron igualmente tratados por Josep Tapiró (18361913) y Antonio Fabrés (18541938)[1] .

Esta imaginería oriental persistió en el arte hasta principios del siglo XX, como evidencian los desnudos orientalistas de Matisse. En estas obras, el «Oriente» a menudo funciona como un espejo de la propia cultura occidental, o como una forma de expresar sus aspectos ocultos o ilícitos. En la novela de Gustave Flaubert Salammbô la antigua Cartago, en el Norte de África, se una como un opuesto a la antigua Roma. Su cultura se representa como corruptora moralmente e imbuida de un erotismo peligrosamente atractivo. Esta novela fue muy influyente en retratos posteriores de las antiguas culturas semíticas.

El uso de Oriente como un telón exótico continuó en las películas, por ejemplo en muchas de Rodolfo Valentino. Más tarde árabes ricos con togas se convirtieron en un tema popular, especialmente durante la crisis del petróleo de los años 1970. En los años 1990, el terrorista árabe se convirtió en la figura de villano preferida de las películas occidentales.

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Arquitectura clásica occidente

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Arquitectura Antigua
La arquitectura occidental hereda sus formas básicas de la griega. La inspiración para crear edificios con estilo, proviene del esplendor de la cultura helénica.
A partir del siglo quinto antes de Cristo y durante seiscientos años, Grecia alcanza un nivel de diseño y calidad arquitectónica que conmueve a toda Europa. Constructores y artistas vecinos admiran las creaciones de sus pares griegos y adoptan de ellos un punto común para concebir la estética de sus edificios.

 

Arquitectura Clásica
Durante los primeros dos siglos de nustra era nace la arquitectura clásica occidental. Las construcciones de los Etruscos, pueblo itálico anterior y contemporáneo a los romanos, dan identidad a los edificios del imperio que más adelante dominaría el mundo. En el año 200 anterior a Cristo, los griegos solicitan a los romanos una fuerza que los proteja de conquistadores Macedonios. Después de vencerlos, los itálicos declaran la independencia del pueblo griego, que sólo tres décadas más tarde conquistan, como parte de su camino para alcanzar el dominio de Asia menor.
A pesar de su nacionalismo, los romanos utilizan el poder y la fuerza para hacer suyo todo aquello que los buenos artistas extranjeros conciben. El arte refinado, de la construcción antigua de los griegos, es el que desean replicar y poco a poco se hace presente en su estilo grecorromano. El concreto es empleado para maximizar su desarrollo. Las obras son sólidas, funcionales y con estética equilibrada. Representan un aporte relevante a la historia del diseño occidental. Una muestra es el Panteón de Agripa.

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Música Medieval

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a música profana popular: los juglares
Los juglares eran infatigables andariegos ambulantes que recorrían las villas y aldeas de la Europa medieval.

Su profesión consistía en amenizar la vida de las gentes de la época a cambio de dinero, comida y otros bienes.

No sólo se centraban en la música, sino que entretenían al público ejerciendo de saltimbanquis, lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores, etc.

En su actividad musical, lo normal es que se limitaran a ser los intérpretes del canto y tocar instrumentos, pero no eran compositores, como sí fueron los trovadores.

 

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Instrumento: Lira

Instrumento de cuerda punteada primitiva, con forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a Hermes o a la musa Polimnia. La lira es un instrumento musical que, como el arpa, se tocaba con las dos manos. En Grecia las hubo de varias clases. La más antigua es el Phorminx, de cuatro o cinco cuerdas. De ella evoluciona la Khitara hacia el siglo VII a.C. Ambos son instrumentos grandes, de formas angulosas y pesados. Otro tipo de lira griega es el Barbiton, más esbelto y con los brazos mucho más largos. Dedicado al culto de Dionisos.La mitología griega atribuye su invento a Hermes, al descubrir por casualidad que en un caparazón de tortuga podía hacer vibrar un tendón seco; aprovechó dos cuernos de cabra para sujetar el travesaño, donde tensó unas cuerdas. Por este origen también se llama chelys (tortuga). Fue el instrumento nacional griego, que tañó Orfeo y el que acompaña a Apolo como símbolo de la cultura y de la música. Es el atributo de la musa Polimnia.

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Instrumento Aulos

El aulos, relacionado con el culto orgiástico, es decir, el culto a Dioniso y a Cibeles, topó en Grecia con la resistencia de los instrumentos de cuerda (relacionados con el culto a Apolo).Estaba fabricado con caña, compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. El instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la evolución de estos instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de metal para los profesionales.Los aulos acompañaron una amplia gama de las actividades griegas: estaba presente en los sacrificios, dramas y la lucha uniforme empareja, para el salto de longitud, el tiro del disco, danzas del marinero encendido triremes.[2] Platón asociados él con los cultos ecstatic de Dionysus y Korybantes. En sus escrituras, Platón prohibió los aulos el suyo República pero reintroducido le en “leyes”.

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El arte en Grecia clásica

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Música, Instrumentos Musicales del Medievo

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El Canto Gregoriano y las Liturgias...
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Boecio : " Toda la música es razonamiento y especulación"

Boecio : " Toda la música es razonamiento y especulación" | Arte en las Civilizaciones de Occidente | Scoop.it

Boecio compuso un tratado de Música de institutione música, que contiene una descripción detallada de la armonía griega. Este tratado influye a gran parte del pensamiento medieval. Divide a la música en tres géneros distintos:

La música mundana.
La música humana.
La música instrumental.

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Pintura y decoración

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/ Grandes obras de la Historia del Arte comentadas. Catedral de San Marcos de Venecia. Decoración Siglo XI Crucifijo de d...
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El Arte Gótico

La arquitectura gótica se denomina ojival y se caracteriza por el arco mitral. Afirma su deseo de abrir los volúmenes unos sobre otros. La altura de los ábsides, las numerosas aberturas, la luz de las vidrieras multiplican la idea de espacio, secundado por el arco mitral, la bóveda ojival y el arbotante. El coro de la catedral de Beauvais se eleva así a 48 m de altura. La catedral de Chartres maravilla por sus vidrieras y sus esculturas. Los relicarios se cubren de esmaltes y de metales preciosos. Los retablos y las estatuas se hacen austeros.

 

En el Norte y el Centro de Francia, Notre-Dame de París y sus magníficas torres, Noyon (Oise), Sens (Yonne), Laon (Aisne), Reims (Marne), Amiens (Somme) Mantes (Yvelines), Chartres (Eure-et-Loir), Beauvais (Oise), Bourges (Cher) y Saint-Denis (Seine-Saint-Denis) se encuentran entre los más bellos ejemplos de estas catedrales construidas a partir del siglo XIII, en un impulso místico aéreo, verdadero milagro de la fe y de los constructores de catedrales.

 

El gótico tardío se convertirá en "flamígero" en el siglo XV, con ornamentaciones onduladas. El gótico vuelve a ponerse de moda a finales del siglo XIX: éste será el neogótico, influenciado por el arquitecto Viollet-le-Duc.

 

Originario de Ile-de-France, el arte gótico constituirá la unidad de las creaciones religiosas en Europa occidental cristiana, desde mediados del siglo XIII.

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Danza en la Edad Media

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Danza Macabra: Fue la danza con la cuál se inaguró el baile en la iglesia. El termino “macabro” paso por una gran variedad de interpretaciones: Según una deriva del árabe significaba “cementerio”, según otras derivas en inglés significa “romper”, y muchas mas interpretaciones en vario idiomas. Por mi parte, entiendo perfectamente que en muchas ocasiones haya sido mal interpretado, pues este término pareciera que tuviera que ver algo de sádico o de muerte. En la danza si quiere decir muerte, esta es interpretada por un esqueleto que ejecuta pasos de una auténtica danza. Y ya que esta es una danza religiosa, lo que da a entender es que se debe huir de ella, huir de la muerte, mas no interpreta sufrimiento o cosas sádicas, cómo fue interpretada en muchos casos.

Pero en esta danza, no es sólo el esqueleto que interpreta la muerte quien se lleva toda la atención, los otros participantes se limitan a constituir un largo, lúgubre y resignado cortejo. Esto a mi me parece muy interesante y estoy seguro que mucha gente que vivió la edad media también. Pues aunque la muerte es la protagonista de la representación, yo pienso que no tiene porque llevarse toda la atención, si no que por el contrario, los otros personajes, aunque no sean protagonistas, también se merecen el cuidado de publico, pues el pararse en frente de todo un publico y hacer la representación, no es fácil para nadie.

La Estampida: Se caracterizaba por ser ejecutada por notas improvisadas de cualquier instrumento musical y porque no tenían voces. Los bailarines golpeaban fuertemente el piso marcando un tiempo de ritmos rápidos. Pienso que esta danza es desagradable porque debe ser muy riguroso y áspero para el bailarín estar golpeando el piso fuertemente y rápido, pues este movimiento ha de hacer que quien la interpreta se canse mas rápido de lo normal y más porque las danzas practicadas en la edad media, todas, absolutamente todas, se caracterizaron por tener un periodo de duración bastante largo.

Las danzas rituales: Son las danzas practicadas por casi toda una totalidad de los grupos indígenas del mundo. No son bailes sociales (bailados por diversión) si no que son ceremonias llenas de significado y hay gente que opina que es una gran innovación en expresividad. Yo no estoy del todo de acuerdo con aquello que los indígenas interpreten bailes sólo para ceremonias. Yo respeto mucho que los indígenas tengan sus propios dioses, pero no sólo tienen que dedicarse a ellos, también deberían interpretar bailes por diversión social, pues pienso que la vida de alguien sería muy aburrida sin bailar para divertirse y eso incluye a los indígenas.

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Documental :El arte románico

En una sociedad dominada por guerreros y clérigos, las manifestaciones culturales son obra de estos dos grupos o están dirigidas a ellos y, desde el siglo XIII, a los ciudadanos y dirigentes de los concejos o al Rey que, junto con los anteriores, tiene el poder sobre el Reino. El arte es casi exclusivamente religioso y trazar su historia equivale a hacer un recorrido por las principales iglesias y monasterios de la Península, siguiendo las rutas del Románico y, posteriormente, del Gótico, símbolos de la unificación de la Cristiandad occidental. El arte románico, iniciado en la abadía francesa de Cluny, se difunde rápidamente por España. La lista de iglesias románicas se inicia con Sant Pere de Roda o el monasterio de Ripoll en Cataluña; sigue con el monasterio de Leyre en Navarra, la catedral de Jaca, las iglesias de San Isidoro de León, San Martín de Frómista, las catedrales de Zamora y Salamanca, la colegiata de Toro, y un largo etcétera que termina en Santiago de Compostela, culminación de este arte que se identifica geográficamente con las peregrinaciones jacobeas. Entre las manifestaciones escultóricas románicas cabe citar el Pórtico de la Gloria o la Puerta de las Platerías de Santiago, el claustro del monasterio de Silos, la portada de San Vicente de Avila o de Santa María la Real de Sangüesa. La pintura tiene su mejor representación en Sant Joan de Bohí, el Pantocrator de Sant Climent de Taüll, la Virgen de Santa María de Taüll, el ábside de San Juan de Uncastillo, la sala capitular del monasterio aragonés de Sigena, San Baudelio de Casillas de Berlanga, Santa Cruz de Maderuelo o San Isidoro de León...

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Baile en la Edad Media

Al extenderse en Roma el Cristianismo en el siglo VI, se extiende también la represión de las expresiones artísticas, y tanto la danza, como el teatro y la música quedan prácticamente en la oscuridad más absoluta. Los artistas de esas disciplinas eran perseguidos, castigados y excomulgados La danza, estaba considerada un arte "fomentado por espíritus infernales". Paradójicamente San Agustín afirmaba: "...los ángeles danzan en rueda y cantan loas al Todopoderoso". Carlomagno (año 800) había conservado cantos de los antiguos germanos, algunos de los cuales, junto a sus danzas, se incorporaron a los templos ("las rondas, las danzas saltatorias, los cantos diabólicos").

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media.

Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera.

 

A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el mando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años.

Como reacción del pueblo y a modo de burla," La Danza Macabra"se hace popular.El diablo es el personaje principal en sus diferentes posibilidades, interpretativa y representativa. Diablos y ángeles danzan en esta época europea.

 

Danzas que en su mayoría no eran acompañadas por música, sino cantadas por los bailarines, de lo cual sobrevendrán los cantos llamados baladas. La necesidad de danzar por parte de la sociedad los lleva a preservar esta manifestación artística; tratan de adaptarla a las exigencias del poder, resignando las inquietudes expresivas personales o sociales.

Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

 

En el siglo XII, juglares y trovadores comienzan a ser aceptados. Ellos mezclan sus músicas y cánticos llevando el compás con golpes en el suelo. Al perfeccionarse los instrumentos, se mejoran las danzas y se prescinde del canto. Surgen así las danzas típicas de la Edad Media, practicadas no sólo en iglesias o cementerios, sino también en palacios o villas campesinas. Estas danzas nada tienen que ver con lo que hoy entendemos por danza, eran caminadas, sin figuras ni combinaciones de pasos, a veces en ronda, otras en filas.

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Citara

La cítara
es un instrumento de cuerdas perteneciente a la familia de los Instrumentos de cuerda pulsada.Es un nombre genérico para una serie de cordófonos con varias cuerdas tensadas paralelamente a la caja de resonancia, que podían pulsarse con los dedos o golpearse con macillos. Son intrumentos antiguos y extendidos por todo el mundo (excepto la américa prehispánica).En Europa son de origen alto-medieval. Solían tener formas trapezoidales, rectangular o de lados curvados (llamada cabeza de cerdo). La cítara también es un instrumento de cuerda que se sostiene sobre las rodillas, en una mesa y que se puntea. Algunas cuerdas pueden ser pisadas (como en la guitarra actual) y otras tienen altura fija y son usadas para acompañamiento. Es un instrumento folclórico de Europa Central. El tema fílmico de El tercer hombre, compuesto e interpretado por Anton Karas, es una de las composiciones escritas originalmente para cítara más famosas de todos los tiempos.

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GRECIA CLASICA

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Grecia antigua - Arte y Arquitectura, Escultura, Cerámica y Templos Griegos

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Information on Ancient Greek Art & Architecture.

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Las pinturas medievales

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El arte de la edad media (que se desarrolló fuera del Imperio
bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano)
puede clasificarse según sus rasgos estilísticos distintivos.
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