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La Cantine - SPAMM : Vernissage I.R.L du SuPer Art Modern Museum + débat...
"Gif animé, expérimentations visuelles, net art, facebook art, dans ce foisonnement d'oeuvres nouvelles éclatées aux quatre coins du web, la question de leur archivage, de leur mise en perpective et de leur représentativité dans les institutions muséales émerge. Ces nouvelles formes d'art vont elles envahir nos musées dans le futur ?
Mais le futur du musée est- il vraiment à chercher dans ses oeuvres, ses collections ou plutôt dans la manière d'aborder le musée, de le vivre? Qu'allons nous vivre, ressentir, expérimenter dans le musée du futur? En 2052 l'expérience muséale sera t elle plus participative, plus collective, plus connectée, plus dématérialisée?
Quel impact ces évolutions pourraient elles avoir sur le travail de ceux qui font le musée aujourd'hui : commissaires d'exposition, muséographes, guides, gardiens, visiteurs, conservateurs...quels métiers vont émerger, muter ou peut être disparaître? "
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Art en Réseau
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Augmented Reality art invasion of MoMA NYC (guerilla) WeARinMoMA organized by Sander Veenhof and Mark Skwarek - WeARinMoMA - No augmented reality beyond this point...
Le monde entier est invité à regarder sur Internet une nouvelle série de performances artistiques en direct de la Tate Gallery à partir du 22 mars. "[...]Chris Dercon, directeur de la Tate Modern, s'explique: «[L]a programmation de la Tate devient de plus en plus internationale, mais notre public aussi, et nous devons trouver de nouvelles façons de lui présenter notre programmation via de nouveaux canaux. Les avancées technologiques ont transformé la façon dont les gens abordent l'art. Le public d'aujourd'hui s'attend à davantage d'interaction, de participation et de personnalisation qu'auparavant. BMW Tate Live répondra à ses attentes. BMW Tate Live apportera des performances artistiques en live directement aux internautes, où qu'ils se trouvent».[...]"
The new Google search feature lets users begin a Google search by using an image. But what happens when that image is blank?
One of the internet's largest file-sharing sites is offline after US officials charged its founders with violating piracy laws.
"Mercredi 18 janvier, la plateforme Wikipédia anglophone ferme pour 24 heures. Ses 3 850 000 articles laisseront place à un fond d'écran noir. Inscrit en lettres blanches, un texte explique les motivations de ce black-out. On pourrait le traduire ainsi : « Internet doit protéger la liberté de parole. Pendant une décennie, des bénévoles du monde entier ont compilé des milliards de faits et contribué pendant des millions d'heures afin de construire Wikipédia. Nous avons été capable de réaliser ceci seulement parce qu'Internet est libre et ouvert. Cependant, le Congrès des Etats-Unis est actuellement en train d'examiner un projet de loi qui permettrait à d'influents lobbies du commerce d'utiliser des outils de censure répressive, capables de détruire la liberté et l'ouverture qui ont fait de Wikipédia ce qu'elle est aujourd'hui. Nous vous prions de réfléchir si un Internet libre et ouvert qui inclut Wikipédia vous importe également. [...] Encouragez la protection d'Internet. » Que se passe-t-il ? Qu'est-ce qui a décidé les contributeurs de la plus importante encyclopédie au monde par sa taille à entreprendre une telle action ?"
La Cantine - SPAMM : Vernissage I.R.L du SuPer Art Modern Museum + débat... "Gif animé, expérimentations visuelles, net art, facebook art, dans ce foisonnement d'oeuvres nouvelles éclatées aux quatre coins du web, la question de leur archivage, de leur mise en perpective et de leur représentativité dans les institutions muséales émerge. Ces nouvelles formes d'art vont elles envahir nos musées dans le futur ? Mais le futur du musée est- il vraiment à chercher dans ses oeuvres, ses collections ou plutôt dans la manière d'aborder le musée, de le vivre? Qu'allons nous vivre, ressentir, expérimenter dans le musée du futur? En 2052 l'expérience muséale sera t elle plus participative, plus collective, plus connectée, plus dématérialisée? Quel impact ces évolutions pourraient elles avoir sur le travail de ceux qui font le musée aujourd'hui : commissaires d'exposition, muséographes, guides, gardiens, visiteurs, conservateurs...quels métiers vont émerger, muter ou peut être disparaître? "
Vuk Cosic has been ‘accused’ as the main suspect for creating in the mid 90’s a new form of art called the net.art.
Google a mis un terme à un jeu de tir subjectif (FPS) basé sur Google Street View. Le géant américain estime qu'il enfreint les termes du service.
"The majority of location-based smartphone apps is obviously aimed at uncovering the city and its dynamics. Many of these services enable a first-time visitor to walk around like a local. Google Maps, Foursquare, Augmented Reality apps like Layar — they’re all very handy and useful, but they’re all there to let you not be guided by coincidence or intuition. And that can be a pity sometimes. However, there is a segment of location-aware apps that brings different urban dimensions to the front, and enhance the urban experience with psychogeography-powered layers, freaky story-lines and augmented realities to what you already see and hear — all focused on inducing the unexpected. Here we present a top 5 of (free) apps that enable you to explore the city in totally new and refreshing ways. If we’ve missed something that should have been included in this list, you’re welcome to make suggestions![...]" by Jeroen Beekmans - The Pop-Up City
"Interrogé par l'AFP (article consultable notamment ici), je reproduis, en le développant un peu, l'argumentaire de cet entretien. Verbatim 1 : Les jardins fermés.[...] Hervé Le Crosnier
"Le Poop (CACA dans la langue de Molière) est une pratique qui se répand sur la toile depuis quelques années, devenant tellement populaire que Youtube commence à tirer la chasse en effaçant à tour de bras des chaines entières, pour non respect des copyright.[...] Le Poop est un détournement, un mash-up sous la forme d’une vidéo de quelques secondes à plusieurs minutes, qui utilise des extraits de jeux vidéos, d’émissions télé, de dessins animés, mélangés, déconstruits, agglomérés entre eux de manière à provoquer l’hilarité, le malaise ou d’encourager la bêtise et l’abrutissement des internautes.[...]"
Avec plusieurs années de retard sur ses voisins européens, la Belgique découvre aujourd’hui les clichés panoramiques des Google Cars.
"[•••]un million de photos chargées quotidiennement sur Flickr pour un total de 6 milliards de photos en ligne !
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"[...]A l'heure actuelle, Paul Virilio annonce: "L'art à l'ère virtuelle est nulle part. Il consiste simplement dans l'émission et la réception d'un signal. C'est un art du feed-back au dernier stade de la délocalisation." Plus loin, il ajoute: "L'art n'a plus lieu, n'a plus un lieu précis, est devenu pure énergie." Cependant, en dépit de quelques formes d'art —de l'art sur réseau par exemple— que l'on qualifiera de "liquid art", on est quand même toujours au coeur de tentatives de numérisation de tout ce qui existe, de l'archivage et du stockage.[...]" Maren Köpp
"Pendant ma première année au lycée, j’ai donné à mes élèves de Première une dissertation à faire à la maison. Avec les vacances scolaires les élèves avaient presque un mois pour la rédiger : c’était leur première dissertation de l’année. Plus tard, en corrigeant chez moi, je me suis aperçu que des expressions syntaxiquement obscures étaient répétées à l’identique dans plusieurs copies. En les recherchant sur Google, j’ai trouvé des corrigés sur un sujet de dissertation voisin vendus à 1,95€. Interloqué, j’ai immédiatement arrêté de corriger les copies, ne sachant plus à quoi ou à qui j’avais affaire et ayant l’impression de travailler dans le vide. Plus tard, la même année, j’ai donné sur table à une de mes classes un commentaire composé, sur un passage d’une œuvre classique. Je n’ai pas particulièrement surveillé l’épreuve, le commentaire composé étant, comme la dissertation ou le sujet d’invention, un bon exemple d’exercice on ne peut plus personnel, où copier sur le voisin n’a absolument aucun sens. En corrigeant chez moi les copies, j’ai constaté, dans une copie, des choses étranges : des termes ou des expressions qu’un élève de Première n’emploierait pas, une introduction catastrophique mais un développement convenable. En tapant une des expressions sur Google, j’ai réalisé que l’élève avait utilisé son smartphone pendant le cours et recopié le premier corrigé venu sur Google en tâchant maladroitement de le maquiller. En rendant les copies j’ai tenu un discours sévère à la classe sans indiquer qui avait triché. Après le cours, l’élève concerné, en pleurs, a reconnu les faits. J’ai donc décidé de mener une petite expérience pédagogique l’année suivante : j'ai pourri le web ![...]"
For a growing number of people, virtual activities on the internet are becoming more significant than the lives they actually lead in the real world. "Aram Bartholl’s work explores the power structures, the social systems, the cultural innovations, the inner dynamics, the languages, and the products that are shaping our age. This first comprehensive monograph offers entry to an oeuvre in which space and cyberspace mingle and mangle each other, a realm that uses as little technology as possible while still speaking a digital language. Aram Bartholl: The Speed Book features savvy experiments with transitions from the virtual to the physical: USB sticks embedded into walls, buildings, and curbs; giant real-life versions of Google's red map markers positioned in public spaces; portraits generated from search results. An introduction by editor Domenico Quaranta as well as essays by science fiction writer Bruce Sterling, art critics, and fellow artists guide readers through a wonderfully skewed version of reality under the influence of the internet, something Sterling refers to as Bartholl’s "self-created twilight zone.""
4 brindilles disposées selon le plan défini par l'adresse internet du spectateur de l'objet absent (2012) brindilles, impression numérique A4IMPRESSION DISPOSÉE #2 - 16/01/2012 - MODE D'EMPLOI: 1. Générer une image en ligne: http://www.yannleguennec.com/w/pc/01/image.php 2. Imprimer l'image. 3. Déposer 4 brindilles, ou tiges végétales, sur les bords blancs du trapèze central.
"mode vieux con - je fais une petite critique du site Spamm... Le SPAMM, musée virtuel dédiées à l’art numérique, a ouvert ses portes virtuels le 15 décembre . j’ai un grand doute quand on essaie à tout prix d’avoir une reconnaissance institutionnelle via un site de « pub ». la référence au webnetmuseum de Fred Forest est d’ailleurs révélatrice. J’ai rencontré Fred Forest il y a plus de dix ans maintenant. Notre discussion a été totalement stérile. J’ai deviné une personne qui mettait l’art sur un piédestal. Vision totalement opposée à la mienne. Je l’ai recroisé plus tard à une fête de l’internet où il trônait à coté de personnes du ministère de la culture. Bref, avec la référence à Fred Forest, avant le partage des œuvres, il est plutôt question de reconnaissance.[...]" Bobig
After you had a significant role in this huge explosion of net.art almost thirteen years ago...
"«Quand les attitudes deviennent formes», cette exposition à la Kunsthalle de Berne a fait date dans l'histoire de l'art. Initiée par son directeur Hans Szeemann au printemps 1969, elle témoigne d'une nouvelle sensibilité à la notion de l'attitude de l'artiste dans le processus de création. Marlène Belilos et l'équipe de l'émission culturelle En marge suivent les installations des artistes; une occasion exceptionnelle de filmer Joseph Beuys, Keith Sonnier, Michael Eizer, entre autres, dans leur acte de création. Cette exposition suscita l'incompréhension des autorités et la sévérité d'une partie de la critique. Devant l'hostilité exprimée à son égard, Harald Szeeman choisit de démissionner et se lança dans une carrière de commissaire international. Ce document est d'autant plus remarquable qu'il constitue l'unique témoignage télévisé de ce moment de l'histoire de l'art. Nous avons interviewé Marlène Belilos à ce propos dans notre blog."
"Le projet digital art conservation se consacre au problème de conservation des œuvres d’art numérique. L’EXPOSITION - Digital Art Works. The Challenges of Conservation
"Le téléphone mobile est utilisé dans le monde entier pour communiquer par voix orale, par voie écrite et par images fixes ou animées dans de nombreux domaines : vie quotidienne, vie sociale et familiale, mais aussi commerce, finance ou santé, sans oublier le secteur de l'art. La dimension de création du mobile a pourtant été jusqu'alors paradoxalement peu étudiée. Parler de création à propos du mobile ne peut se réduire à rendre compte des usages artistiques reconnus, même si de telles créations artistiques vont nourrir ce colloque à part entière. Ainsi, certains festivals ont impulsé de façon pionnière un usage créatif de la fonction vidéo du téléphone portable : faire du cinéma avec son portable. En abordant le mobile par le biais de la création, nous souhaitons élargir le champ des acteurs, des espaces et des pratiques en prenant en compte le fait que le mobile est, par exemple, l'appareil de prise de vues le plus répandu dans le monde (77 % des mobiles sont équipés d'un appareil photo) et la technologie d'écriture la plus massivement utilisée dans le monde (7000 milliards de SMS envoyés) ainsi que le mode d'accès à l'Internet privilégié pour bon nombre de pays (ainsi l'Égypte est-elle Internet Mobile Only pour 70 % de la population). De même, on a trop tendance à considérer le mobile comme technologie relevant du paradigme de la voix lointaine et donc de la communication à distance, alors qu'une partie des pratiques de monstration de photos ou de vidéos se fait en co-présence (effet-visionneuse).[...]"
"Interview Skype avec Systaime, Net-Artiste (ou artiste actuel, comme il le dit lui-même) hyper-actif et hyper-réactif. Attention, l'interview skype est un exercice expérimental plein d'instants lol et de collages sauvages, vous êtes prévenu. Comment présenter Systaime ? Né en 1973, hyper-actif, hyper-créatif, cet artiste de 37 ans prend depuis toujours un malin plaisir à multiplier les avatars, les identités et les styles pour être sûr ne jamais sombrer dans une démarche trop systématique. Et puis, franchement, parfois, on a beau être journaliste, on a pas envie de percer à jour une légende habilement créée, de trop dévoiler et de, finalement, tout gâcher. Je vous laisserais le plaisir de découvrir Systaime, artiste peintre, performeur qui après avoir fait de nombreuses installations vidéos dans les années 90, a opté pour les nouveaux medias, alternant net-art (une appelation qu’il n’aime pas trop), webfilms et mix vidéo caustique. Caustique ? Peut-être que ce grand remixeur de discours d’homme politique ne serait pas d’accord. Positif, bienveillant, multipliant les symboles de gentillesse, Systaime est-il vraiment anti-système ? Une ambivalence qu’on a eût envie de comprendre lors d’un interview skype ici retranscrit (presque) sans retouches : alors, Systaime fuck-il le système ? Réponse sur Skype. Systaime, c’est que de l’amour ![...]"
La nouvelle galerie en ligne Spamm rassemble 50 œuvres de net.art. Une introduction qui interroge la relation des grands musées avec cet art pirate.
Lose yourself in @EllieGoulding's Lights, an interactive & colorful music video experience using #webgl...
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