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"Il n’y a pas de monde commun. Il n’y en a jamais eu. Le pluralisme est avec nous pour toujours. Pluralisme des cultures, oui, des idéologies, des opinions, des sentiments, des religions, des passions, mais pluralisme des natures aussi, des relations avec les mondes vivants, matériels et aussi avec les mondes spirituels. Aucun accord possible sur ce qui compose le monde, sur les êtres qui l’habitent, qui l’ont habité, qui doivent l’habiter. Les désaccords ne sont pas superficiels, passagers, dus à de simples erreurs de pédagogie ou de communication, mais fondamentaux. Ils mordent sur les cultures et sur les natures, sur les métaphysiques pratiques, vécues, vivantes, actives" Extrait du Manifeste de Bruno Latour - Bruno Latour Les Arts Politiques.pdf
L'association la Maison des artistes est-elle mise en danger par la réforme du régime des artistes auteurs ? Quel rapport avec la sécurité sociale des artistes auteurs ?
Les rencontres annuelles des associations fédérées à la FRAAP.
Les écarts entre les groupes sociaux, vis à vis des pratiques culturelles, apparaissent plus importants aujourd’hui qu’ils ne l’étaient il y a trente ou quarante ans. L’émancipation par la culture demeure ainsi plus que jamais un enjeu pleinement politique. par Philippe Coulangeon, sociologue, directeur de recherches au CNRS.
Via Jean-Claude Pompougnac
Dans le quartier berlinois de Neukölln, en proie à la gentrification, les hipsters sont de plus en plus stigmatisés par des groupes d’énervés locaux. “Tout à coup, tous ces putain d’étudiants, d’artistes, toute cette mafia appelée ‘classe créative’ avec leur petit Club-mate à la main ; tout à coup, le quartier en était rempli, et tout à coup, tout avait changé. Les loyers ont augmenté, les dealers ont quitté la Reuterplatz, les entrepôts ont fermé, et à la place on a eu des galeries et des antiquaires. Et la merde de chien a été remplacée par les poussettes.”
APPEL À CONTRIBUTIONS. ENVOYEZ UN EXEMPLAIRE DE VOS FANZINES/GRAPHZINES/MICRO-ÉDITIONS/LIVRES D’ARTISTES pour constituer LA COLLECTION de LA FANZINOTHÈQUE! Le fanzine/livre d’artiste, par essence, est un support qui ne connaît pas la barrière de la langue.
C’est pourquoi il semble intéressant, en plus d’animer un atelier dans le cadre d’un projet collectif avec Rodéo d’âme (compagnie et maison d’édition/STRASBOURG/www.rodeodame.fr), de mettre à disposition un fonds de fanzines/livres d’artistes internationaux au Centre Culturel AL ROWWAD d’Aïda (Bethlehem) dès l’été 2013. Ceci, dans un premier temps, pour introduire cette forme d’art aux participants à l’atelier, mais également, sur le long terme, pour offrir à tous les visiteurs du Centre Culturel AL ROWWAD une fenêtre sur la création artistique actuelle. Cet espace serait un lieu avec le fanzine comme vecteur d’échanges.
Responsive Museum Week : hacker et remixer les sites Internet existant des musées. C'est le projet dingue, séduisant et d'intérêt public que notre maître ès-graphisme Geoffrey Dorne vous raconte aujourd'hui par le menu.
Via Nicolas Loubet, élodie jarrier
Le crowdfunding (de "crowd", la foule) est un mécanisme de financement, via Internet, de projets d’innovation et de création permettant de collecter les apports financiers d’un grand nombre d’épargnants. Il y aurait près de 400 plateformes de financement de ce type dans le monde aujourd'hui. En France, plus de 6 millions d'euros ont été collectés ainsi depuis 2010 pour financer près de 15 000 projets
Via Bruno MECHIN
Gilles Deleuze ((1925-1995) était un philosophe reconnu par tous comme un professeur extraordinaire. Les artistes, les philosophes, les musiciens, les écrivains, les mathématiciens, résistent d'abord aux entrainements et aux voeux de l'opinion courante. C.A.D. à tout ce domaine d'interrogation imbécile. Ils ont leur force d'exiger leur rythme à eux. Personne n'a le droit de bousculer un artiste. Les motifs de l'art et de la pensée c'est la honte d'être un homme. L'art consiste à libérer la vie que l'homme a emprisonnée. L'homme ne cesse pas d'emprisonner et de tuer la vie. L'artiste c'est celui qui libère une vie puissante, une vie plus que personnelle. C'est pas sa vie. Libérer la vie des prisons que...que l'homme et c'est ça résister. Y a pas d'art qui ne soit une libération d'une puissance de vie. Nuire à la bêtise, résister à la bêtise. Mais s'il n'y avait pas de philosophie, on ne se doute pas du niveau de la bêtise. La philosophie elle empêche la bêtise d'être aussi grande qu'elle serait si y avait pas de philosophie. C'est sa splendeur...
Créer c'est résister. Le monde ne serait pas ce qu'il est s'il n'y avait pas l'art. Les gens ne se tiendraient plus. C'est sa seule existence qui empêche les gens d'être aussi stupide et aussi bête qu'il le seraient s'il n'y avait pas... Aujourd'hui c'est la publicité qui se présente comme la rivale de la philosophie. Mais les concepts de l'informatique et des ordinateurs... ça fait plutôt rire ce qu'ils appellent un concept. Former des réseaux de concept contre des machines de guerre? Oui, je ne sais pas, ce serait bien si c'était vrai. Si on ne fait pas des réseaux... la fonction des réseaux c'est de résister... http://fr.wikipedia.org/wiki/Gilles_Deleuze
Via Nessy du Loch
La location du Palais des Etudes de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts pour différentes manifestations, dont des défilés de mode, n’est pas forcément condamnable, à deux conditions : elle ne doit pas priver les utilisateurs de leurs lieux de travail (ou de visite) et elle ne doit en aucun cas altérer ou mettre en danger les œuvres d’art et le bâtiment qui les abrite.
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Et s’il est vrai que les amateurs forment des communautés d’amateurs, et aiment à se rencontrer pour parler ensemble de ce qu’ils aiment, cette individuation psychique devient aussi une individuation collective à travers un processus de transindividuation – c’est cela qui constitue une époque, et dans ce processus, les tout premiers amateurs sont les artistes eux-mêmes. Un artiste « professionnel », c’est, tout comme un philosophe « professionnel », une contradiction dans les termes – et ceci est un problème propre à notre temps, où les « professionnels » se satisfont si lamentablement du consumérisme qui les coupe des amateurs, par où ils perdent eux-mêmes leur amour des œuvres.
Un collectif rennais lance un concept de repas pour micro-financer les créations d'artistes
Saluons une culture qui véhicule de vrais enjeux. Ai Weiwei : l’Art de la Lutte http://t.co/FcypI4WNdW via @CercleLesEchos
La Cartographie de l’espoir est une exposition d’art contemporain à la galerie DOX à Prague. Avec la participation de plus d’une trentaine d’artistes tchèques et étrangers, l’exposition explore le problème des changements sociaux, et présente des projets de l’action civique. Depuis son inauguration en novembre 2012, elle a attiré l’attention des médias et a réveillé les controverses surtout en raison de l’installation du groupe Ztohoven intitulée « Réforme morale » qui rend publics les numéros de téléphone des hommes politiques tchèques.
Via Vangauguin
Le 8 novembre 2012, la FRAAP a été invitée par l'Assemblée nationale, dans le cadre d'une mission d'information, commune à la commission des affaires culturelles et de l'éducation et à la commission des affaires sociales, relative aux conditions...
Dans le cadre du nouveau projet culturel du Hall des Chars, l'association Friche Laiterie propose une offre d'AMAP culturelle, Association pour le Mouvement entre Artistes et Public.
Ce colloque non seulement s’adresse à tous ceux que la dimension spatiale ou géographique de l’art contemporain intéresse, mais se veut ouvert en matière de modes d’exposé/sition et de contenus d’exposé/sition aussi bien à l’endroit des artistes qu’à celui des chercheurs : éditions documentaires de tout type, présentations orales et tables rondes, installations, performances, etc. sont considérées comme autant de manières possibles de mettre en forme et en vue les réponses à l’appel.
Via Mac Lyon
Les circuits alternatifs de l’économie culturelle
Forum participatif organisé par Pygmalion&Cie et la Scop Sapie. Le vendredi 9 novembre, Centre François Villon, Frontignan.
Artistes, professionnels du secteur culturel et citoyens seront invités à échanger, rencontrer, découvrir, apprendre, interroger les alternatives possibles à la structuration actuelle du secteur culturel, en lien avec les AMACCA, les circuits courts culturels, le crowdfunding…
"Il faut inciter les artistes, les enseignants-chercheurs et les associations d'éducation populaire à travailler ensemble dans le respect des compétences de chacun." Gérard Noiriel, directeur d’études à l’Ecole des hautes études en sciences sociales
Via Jean-Claude Pompougnac
Fondateur notamment du collectif Art is Open Source, Salvatore Iaconesi est un hacker, artiste, raver, ingénieur présent depuis une dizaine d’années sur la scène italienne. J’ai un cancer du cerveau. Hier, j’ai reçu mes résultats médicaux, sous forme numérique. Je dois les montrer à plusieurs médecins. Malheureusement, ces fichiers sont dans un format fermé et propriétaire, et donc je n’ai pas pu les ouvrir avec mon ordinateur, ou les envoyer dans ce format à toutes les personnes qui auraient pu me sauver la vie. Je les ai craqués. J’ai ouvert les fichiers et je les ai convertis en formats ouverts pour pouvoir les partager avec tout le monde.
Via Nessy du Loch
Mme Filippetti, comment allez-vous trouver les 1,5 millions d'euros correspondant à l'ensemble des structures des arts plastiques ? "Nous savons donc que le million et demi qui doit revenir aux arts plastiques représente à la fois peu et beaucoup. Car les professionnels de l'art contemporain mesurent pourquoi, depuis tant d'années et au contraire des autres secteurs de la création, il leur est si difficile d'obtenir une reconnaissance sociale et politique digne de ce nom (convention collective, statut, dégel...). Ils se mobiliseront dans les mois qui viennent pour qu'une politique claire et ambitieuse des arts plastiques soit définie, sur la base d'une réévaluation radicale du sens que l'on donne à l'art contemporain et à l'engagement artistique. Il faut qu'un changement de focale ait lieu, c'est urgent, afin que nos élus retrouvent une vision plus juste et plus... prometteuse !" Par Emmanuel Latreille, directeur du fonds régional d'art contemporain Languedoc-Roussillon
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Parole ouverte autour du manifeste compositionniste de Bruno Latour. Rencontre organisée par l’Université foraine. Le jeudi 18 avril, Rennes métropole, Rennes.