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Sizzling Emotion Photographs By Desert Winds | Incredible Snaps

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Amazing and sizzling photographs which show some feel, expression and different emotions By Desert Winds. He likes intense picture having sense of emotion and anything like exotic, crazy and weird.

Via Theincredible Snaps, Tiaan Jonker
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#Walls and #Canvases Rich with #Narrative by Artist Duo Herakut. #art #painting #streetart

#Walls and #Canvases Rich with #Narrative by Artist Duo Herakut. #art #painting #streetart | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
German street art duo Hera and Akut of Herakut have been traveling the world since 2004, filling canvases and walls with their collaborative form of painting. Each piece offers a glimpse into a character or scene, usually accompanied by a bit of text providing a bit of context or perhaps further

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El truco que utilizaba Rembrandt para pintar sus alabados autorretratos

El truco que utilizaba Rembrandt para pintar sus alabados autorretratos | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
Image copyright Getty Images
Image caption Los expertos encontraron cierta desviación de la mirada en los autorretratos de Rembrandt, una anomalía que se explicaría con el uso de una proyección.

Vestido con ropa ancha y oscura, Rembrandt Harmenszoon van Rijn sostiene sus utensilios de trabajo con la mano izquierda y clava los ojos en quien lo observa.

Pero en su mirada ya no se percibe el vigor de quien fuera el pintor más famoso de Países Bajos.

En ella hay más bien dolor, rencor quizá, por la incomprensión que generaron sus obras tardías y las consecuencias que eso tuvo en su vida: moriría prácticamente en la pobreza.

La mujer que pidió visitar una exposición de Rembrandt antes de morir

Pero tal expresividad, la misma que inspiraría después a otros maestros como el español Francisco de Goya, tuvo truco.

Eso es al menos lo que creen Francis O'Neill y Sofia Palazzo, coautores del estudio 'Rembrandt's self-portraits' (Los autorretratos de Rembrandt), recién publicado en la revista especializada Journal of Optics.

De acuerdo a los investigadores, tanto para el Autorretrato con paleta y pinceles (1660-1665) como para el resto de pinturas y grabados que hizo de sí mismo, el maestro barroco se valió de una técnica con la que por aquél entonces se estaba experimentando para observar estrellas y microorganismos.

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Image caption Rembrandt pintó un centenar de autorretratos, de los que se conservan la mitad.

En su investigación, O'Neill y Palazzo aseguran que Rembrandt utilizaba un sistema de espejos para proyectar su imagen sobre una superficie sobre la que después trabajaba.

Y proponen cinco configuraciones posibles: una usando un espejo cóncavo, tres en base a una combinación de un espejo plano y un espejo cóncavo, y otra con dos espejos planos y una lente.

Cámara oscura

No es la primera vez que expertos sugieren que Rembrant se sirvió de un truco óptico para lograr los autorretratos tan alabados con los que fue trazando su propia biografía.

Las matemáticas escondidas en las grandes obras de arte

Ya en 2011 Charles Falco, profesor de la Facultad de Ciencias Ópticas de la Universidad de Arizona, y el artista británico David Hockney, aseguraron que él y otros pintores neerlandeses como Johannes Vermeer utilizaron la cámara oscura para realizar sus obras.

El instrumento, consistente en un caja cerrada con un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz, permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.

Image copyright Getty Images
Image caption Hay quien sugirió que Rembrandt y otros maestros holandeses se valían de cámaras oscuras.

Fue uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía, pero entonces ya lo estaba utilizando el astrónomo alemán Johannes Kepler para seguir el movimiento del Sol y los planetas.

Sin embargo, para O'Neill esto no tenía sentido, ya que al ser el pintor también el sujeto del cuadro, no podía estar en dos posiciones la mismo tiempo.

Esto es, fuera de la caja, como modelo, y dentro para pintar la imagen proyectada.

Así que en 2012 empezó junto a Palazzo a hacer una serie de autorretratos sirviéndose de técnicas varias para tratar de descubrir el secreto de Rembrandt, y ambos se convencieron de que la base era una combinación de espejos.

Rembrandt "pintó incluso un par de autorretratos sobre cobre, una superficie sobre la que las proyecciones pueden verse muy claramente", explica en el estudio.

Image copyright Getty Images
Image caption Con sus autorretratos Rembrandt trazó su propia biografía.

"Hacer el autorretrato en el que se le ve riéndose y con los ojos muy abiertos habría requerido una disciplina física increíble, para de forma alterna mirarse en el espejo para crear luego la imagen", asegura O'Neill.

El experto se refiere a un grabado que hizo de sí mismo en 1630, cuando empezó a cosechar sus primeros éxitos en Leiden, su ciudad natal, tras haberse formado con Pieter Lastman en la capital, Ámsterdam.

Pero según O'Neill, el artista no tuvo que apartar la mirada del lienzo en ese caso ni en ningún otro, ya que habría trazado el dibujo sobre una imagen proyectada en el mismo.

Anomalías

A esa conclusión llegaron tras encontrar en los autorretratos de Rembrandt anomalías propias de un proceso de proyección, como la mirada ligeramente desviada.

Además, según los expertos, Rembrandt se habría valido del claroscuro— el acusado contraste entre la luz y las sombras, una técnica que el holandés dominaba a la perfección— para esconder las partes que el espejo no le permitía ver de forma detallada.

Image copyright Getty Images
Image caption Rembrandt es considerado el artista holandés más importante de todos los tiempos.

En relación a esto, detectaron en todos los cuadros un área circular a partir del cual la calidad del retrato se deteriora.

Sin embargo, varios historiadores de arte criticaron la conclusión a la que llegaron O'Neill y Palazzo en su estudio, ya que no existe ningún documento histórico que recoja que Rembrandt se valía de esa técnica.

Aunque eso no es motivo para desechar la investigación, reclaman sus autores, ya que es de sobra conocido que los grandes artistas de la historia mantuvieron sus técnicas en secreto y muchas de ellas se han conocido décadas después, al estudiar sus lienzos.

Entre 1620 y su muerte, en 1669, Rembrandt se autorretrató un centenar de veces, y a día de hoy se conservan la mitad de esos cuadros.

Por ello se le considera el maestro de la luz del siglo XVII y el artista más importante de Países Bajos de todos los tiempos.

Y eso difícilmente lo cambia un sencillo truco óptico.

Original Article


El truco que utilizaba Rembrandt para pintar sus alabados autorretratos http://latiendadejm.com/blog/el-truco-que-utilizaba-rembrandt-para-pintar-sus-alabados-autorretratos/ | | La tienda de JM
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Gregory Gallardo

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Gregory Gallardo was born in Santa Ana, California in 1962. As a teenager, he was mentored by artist Don White and found early success exhibiting his figurative drawings and paintings. Gregory attended several local Southern California Colleges and University’s, but had little patience for organized art instruction and found that networking with other successful artists to be a more satisfying learning experience. Gregory soon left the confines of the classroom, and throughout the 1980s and 1990s, toured and recorded as a professional musician, all while continuing to produce commissioned art work and the occasional gallery exhibit. He reemerged on the art scene full-time in early 2001 blending his love for music and dance performance to create his own unique views on humanity and spirituality. In addition, he nurtured a long standing admiration for people on the street and the common person at work – the homeless, field-workers, street performers – all find their way into his art. Viewers are often stunned by the power of the personal nature and emotional energy in his work, not often scene in today’s art market. Since his return in 2001 Gregory’s work has exhibited extensively throughout California and found its way into several permanent collections on a national scale.


Via Andres Siegrist
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#Paper #Landscapes Inspired By #Zen #Gardens Using 1000s Of Paper Strips. #art #paperart #pattern

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I'm a paper artist based in Sydney, Australia. I create various works using just strips of paper. Made with thousands of strips of paper that are painstakingly

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#Combined #Prince’s #Album #Covers With #Classical #Paintings As A #Tribute. #art

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As a tribute to one of the legendary popart and music icons, I took the chance to make a series of digital collages featuring some of the album covers and

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Maricarmen Husson's insight:
Collage Tributo a Prince
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Vividly #Coloured and Dense #Paintings of #Comics. #art illustration

Vividly #Coloured and Dense #Paintings of #Comics. #art illustration | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
James Jean est un peintre et dessinateur américain originaire de Taipei, très connu pour ses illustrations des bandes dessinées Fables. Il a notamment collab

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Maricarmen Husson's insight:
James Jean pintor originario de Taipei, ilustraciones, comics.
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Maricarmen Husson's comment, April 24, 1:08 AM
Beautiful!
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Cecilia Levy

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Swedish artist Cecilia Levy creates cups, saucers, bowls, plates and saucers out of paper, turning delicate 2D materials into layered 3D sculptures. Although she often uses books from the beginning of the last century, her choices are not narrow as she has also utilized Spiderman comics for an entire series. To create each work, she takes apart the books, magazines, and comics, tearing the pages and pasting small pieces of them back together. Levy explains her works are, “eggshell thin, yet remarkably steady. The story lives on, but in a different shape.” Cecilia Levy’s background is in graphic design and bookbinding, but began to experiment with dissecting books to produce different shapes in 2009. Since 2013 Levy has worked full time as a paper artist, exhibiting her work in both Sweden and abroad.

Via Andres Siegrist
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Street art in Lisbon, Portugal

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Street art in Lisbon, Portugal, by artist Violant. Photo by SAL.

Via Kuniko
Maricarmen Husson's insight:
ARTE EN LAS CALLES DE PORTUGAL
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15-year-old Starts A Global #Art #Movement About Things That Matter #events #kidsforaction

15-year-old Starts A Global #Art #Movement About Things That Matter #events #kidsforaction | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
What do kids care about these days? The results may surprise you! Canadian school girl, Loizza Aquino, has created an online art project to give kids a voice about the social issues that matter most to them. Here are just a few of the powerful and insightful images that have been contributed so far. Through #kids4action, children all over the world now have a digital gallery to share and interact around artwork based on stuff they care about.

Via Luby Cunningham
Maricarmen Husson's insight:

Los resultados te sorprenderán. Loizza Aquino una chica de una escuela canadiense ha creado un proyecto de arte online que da voz niños sobre asuntos sociales  y sus sentimientos sobre estos a través de poderosas imágenes y dibujos, chicos de todo el mundo ahora tienen la posibilidad de compartirlo en una galería interactiva digital .

Impresionante!

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Giant Street Art Montage

Pictures of amazing drawings on street walls. CHECK THIS OUT: http://www.youtube.com/watch?v=z3y-RROxmdQ http://www.youtube.com/user/Melinda888888 http://www...

Via Kuniko
Maricarmen Husson's insight:

STREET ART-ARTE EN LAS CALLES

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#Illustrations of #Interconnected #Life by Meni Chatzipanagiotou #art

#Illustrations of #Interconnected #Life by Meni Chatzipanagiotou #art | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
The Webby Award-winning arts magazine founded by Scene360. Covering fine art, tattoo, graffiti, design, and cinema.

Via Luby Cunningham
Maricarmen Husson's insight:

ILUSTRACIONES- LA VIDA INTERCONECTADA POR SARA BARNES/ MENI CHATZIPANAGIOTOU

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Misty Copeland and Degas: Art of Dance

Misty Copeland and Degas: Art of Dance | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
As she channels the artist Edgar Degas's most famous ballet works ahead of a new exhibition at New York's Museum of Modern Art, dancer Misty Copeland opens up about what it feels like to make history.
Maricarmen Husson's insight:

El artista Edgar Degas trabaja para una nueva exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la bailarina Misty Copeland se expresa sobre lo que se siente hacer historia.

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Un peigne ou une oeuvre d'art ? Une histoire à démêler !

Un peigne ou une oeuvre d'art ? Une histoire à démêler ! | Art-Arte-Cultura | Scoop.it

La "première collection Salt", constituée entre 1819 et 1824, arrive à Livourne en Italie fin 1825 - début 1826. Ce consul anglais, passionné d'antiquités, employait plusieurs collaborateurs, dont les plus connus sont Giovanni Battista Belzoni, Giovanni Athanasi, afin de chercher, et trouver, les pièces les plus belles de l'art égyptien, et de les acquérir… Champollion souhaite ardemment que cette collection soit acquise par la France, mais il a beaucoup de mal à convaincre Charles X. Au printemps 1826, les choses cependant semblent se dessiner : il est mandaté par le souverain pour aller à Livourne afin de dresser l'inventaire descriptif des 4014 pièces. Il y découvre une variété incroyable d'artefacts : cela va des monuments les plus imposants aux amulettes les plus fines. Sarcophages, cartonnages, statues, stèles, coffres, mobilier, vases, oushebtis, papyrus, sceaux, sandales, vanneries, masques funéraires, bijoux, amulettes… en bois, grès, bronze, terre émaillée, calcaire, faïence, albâtre, serpentine, or, ivoire… On imagine la joie, l'étonnement, l'admiration qui doivent l'envahir face à de telles merveilles ! La France donnera finalement son accord pour l'achat de cet ensemble : "Malgré toutes les intrigues des ennemis des frères Champollion, Charles X ratifia l'achat de la collection en février 1826 au prix demandé de 250.000 francs."



http://egyptophile.blogspot.com/2016/09/un-peigne-ou-une-oeuvre-dart-une.html


Via égyptophile
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Unusual #Paper #Flower Concepts by Kate Alarcón. #art #paperart #nature

Unusual #Paper #Flower Concepts by Kate Alarcón. #art #paperart #nature | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
Seattle-based paper artist Kate Alarcón has an uncanny ability to turn paper materials into lifelike flowers and plants. Alarcón works primarily with European crepe paper in various weights to create delicately rippled petals, stems, and has even perfected techniques to craft convincing succulen

Via Luby Cunningham
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Russian Artist Creates Intricate Baroque Wigs From Paper

Russian Artist Creates Intricate Baroque Wigs From Paper | Art-Arte-Cultura | Scoop.it

This is not your everyday paper art. Russian artist Asya Kozina has been turning paper into high-art for years, and won renown for her impressive Mongolian wedding costumes. Kozina explains her motivation on Behance: “Historical wigs always fascinated me, especially the baroque era,” Kozina says. “this is art for art’s sake aesthetics for aesthetics — no practical sense, but they are beautiful. in this case, paper helps to highlight the main form and not to be obsessed with unnecessary details.”


Via Annie Brightstar
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Paper is the Star at San Jose’s Institute of Contemporary Art

Paper is the Star at San Jose’s Institute of Contemporary Art | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
San Jose's Institute of Contemporary Art showcases multiple takes on paper as art, starting June 5.
Via Andre Castaybert
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25 Amazing Sculptures That Will Make You Go Wow

25 Amazing Sculptures That Will Make You Go Wow | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
Cities across the globe are home to beautiful modern works of art, forged out of stone and metal by master sculptors and artists. No matter where you are o

Via Xposedbydesign
Maricarmen Husson's insight:
Hermosas esculturas que te harán decir Wow!!!
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Stunning #Pencil #Illustrations by Marynn. #art #hair #hairstyles #portraiture

Stunning #Pencil #Illustrations by Marynn. #art #hair #hairstyles #portraiture | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
Marynn est une illustratrice française et une étudiante basée à Biarritz. Cette jeune femme explique être inspirée par tout ce qui peut porter un message

Via Luby Cunningham
Maricarmen Husson's insight:
Marynn, ilustradora francesa (Biarritz)
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Maricarmen Husson's comment, April 24, 1:14 AM
Original, good work!
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These Stunning Satellite Images Turn Earth Into Art

These Stunning Satellite Images Turn Earth Into Art | Art-Arte-Cultura | Scoop.it

"The U.S. Geological Survey (USGS) has compiled some of the more stunning examples into a traveling art exhibition called Earth as Art 4, the fourth in a series of shows since 2002. The collection, which can be viewed in full online, debuted at USGS headquarters in Reston, Virginia."

 

Tags: remote sensing, land use, environment, geospatial, images, art, landscape.


Via Seth Dixon
Maricarmen Husson's insight:
Imágenes satelitales que convierten la Tierra en Arte
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amahendru's curator insight, April 20, 9:41 PM

Candid Photographer In Lucknow , Candid Photographer In Kanpur http://amitmahendruphotography.com

Dennis Swender's curator insight, April 21, 10:34 PM
The heights of multicultural art
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Recetas del Paleolítico para una vida saludable

Recetas del Paleolítico para una vida saludable | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
Huevos de codorniz con arándanos, chuletón de uro a la piedra con hierbas aromáticas son algunas de las propuestas basadas en los hallazgos de Atapuerca Huevos de codorniz con arándanos, ensalada de mora con uvas y arándanos o chuletón de uro a la piedra con hierbas aromáticas son algunas de la... http://www.mundoagropecuario.com/recetas-del-paleolitico-para-una-vida-saludable/
Via Mundo Agropecuario
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SALUDABLE!
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Glass Sculptures with Impressive Details

Glass Sculptures with Impressive Details | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
Artist Thomas Medicus is behind a sculpture called Amoeba. It is made with several pieces of colorful glass, that, when we are close to it, reveal all their imp
Via Liz Renee
Maricarmen Husson's insight:
Artist Thomas Medicus...Esculturas de vidrio con detalles impresos.
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Liz Renee's curator insight, March 1, 1:50 PM
Artist Thomas Medicus...
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Artist Gives #Old #Books a Second Life By Making #Sculptures Out Of Their #Pages. #art #paperart

Artist Gives #Old #Books a Second Life By Making #Sculptures Out Of Their #Pages. #art #paperart | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
These beautiful 3D sculptures of paper take a whole new look at the idea of a pop-up book. Pennsylvania-based artist Jodi Harvey-Brown alters old books and gives them a second life by making beautiful sculptures out of their pages. “The books that we love to read should be made to come to life. Characters, that we care so much for, should come out of the pages to show us their stories, said the artist.

Via Luby Cunningham
Maricarmen Husson's insight:

Estas hermosas esculturas 3D realizadas con papel, permiten una nueva mirada e idea del pop-up libro. Jodi Harvey-Brown artista de Pennsylvania convierte libros viejos  y les da una segunda vida convirtiéndolos en  bellas esculturas que se prolongan desde el libro hacia afuera sus personajes salen hacia afuera para mostrarnos sus historias.

Genial!

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10 Artists Who Contemporize the Ancient #Craft of #Embroidery #portraiture

10 Artists Who Contemporize the Ancient #Craft of #Embroidery #portraiture | Art-Arte-Cultura | Scoop.it
The Webby Award-winning arts magazine founded by Scene360. Covering fine art, tattoo, graffiti, design, and cinema.

Via Luby Cunningham
Maricarmen Husson's insight:

ARTE

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Transforming Chocolate Into Art - Gourmandises Avenue Chocolaterie

Jean-Pierre Gallois and Yseult Bertic have been transforming chocolate into works of art in Eastern Passage, Nova Scotia for more than a decade. After their ...


Via Larry Matthews
Maricarmen Husson's insight:

TRANSFORMAR EL CHOCOLATE EN ARTE

Jean-Pierre Gallois and Yseult Bertic han transformado el chocolate en piezas de arte en Eastern Passage Nueva Escocia por más de una década.

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Nicola McDonagh's curator insight, February 12, 8:38 AM

The phrase - 'Good enough to eat' - springs to mind.