Arquitectura
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Guía para conocer la arquitectura de la Ciudad de México

Guía para conocer la arquitectura de la Ciudad de México | Arquitectura | Scoop.it
¿Qué tienen en común edificios como La Torre Latinoamericana, el Estadio Olímpico Universitario, la Terminal de Autobuses de Pasajeros de Oriente (TAPO) o la Estación de Bomberos Ave Fénix?

Por principio, que fueron construidos en los últimos cien años –aunque en muy diferntres épocas– y que forman parte ya de la historia y simbolismo del Distrito Federal.

Entre tradicionales, históricos, modernos, postmodernos, sencillos, pretenciosos, de una o dos plantas o altísimas torres, algunos considerados por la crítica como adefesios y hasta un insulto al buen gusto, más de 140 edificios constituyen la Guía de arquitectura. Ciudad de México que recién publicaron las secretarías de Cultura, de Desarrollo Urbano y Vivienda, y de Desarrollo Económico del gobierno capitalino y la revista especializada Arquine.

La edición de 208 páginas “muestra las obras más destacadas de los últimos años” y ofrece “un panorama exhaustivo de la metrópolis mexicana”. Contiene información detallada sobre cada inmueble como nombre del autor, ubicación, año de construcción, forma de llegar en transporte público, además de textos y fotografías. Incluye además cinco mapas para planear un recorrido por los diferentes inmuebles.

Con el uso del mapa 1, Zona Centro-Doctores-Tabacalera-San Rafael se puede ir, por ejemplo, de la Alameda Central al Palacio de Bellas Artes, continuar por los edificios Guardiola, Torre Latinoamericana, La Nacional, el conjunto Plaza Juárez, los museos Memoria y Tolerancia y de Arte Popular, por mencionar un breve recorrido.

Según las instrucciones para usar esta guía, “la selección de los proyectos incluidos no define una ruta y no privilegia ningún estilo o programa específico, esboza diversos modos de aproximación a los mismos y, en algunos casos, menciona aquellos edificios cercanos de gran valor que no lograron formar parte de esta compilación”.

Y remarca que se privilegiaron “los proyectos de naturaleza pública, tanto por su importancia en la conformación de la ciudad como por la facilidad de poderlos visitar”.

Las construcciones cuentan con una breve descripción, imágenes, estaciones de transporte público cercanas, teléfonos de contacto y horarios de visita. El usuario sabe así que el Mercado de la Merced –por tomar un caso al azar– fue realizado en 1957 por el arquitecto Enrique del Moral y se encuentra a unos pasos de la estación Merced de la línea 1 del Metro.

Y su breve semblanza:

“Ubicado en un tradicional barrio, surgido alrededor del templo y convento de los Mercedarios, este mercado es heredero de grandes e históricos sitios de compra-venta, como Tlatelolco, el Parián y el Volador, y considerado como el más grande de América Latina. Fue hasta 1890, cuando se levantó un inmueble exprofeso para albergarlo, tenía 85 metros de largo por 12 de ancho, techumbre de fierro galvanizado y piso de baldosas…”.

Los textos informativos son de Andrea Griborio, Alejandro Hernández Gálvez, Miquel Adriá y Juan José Kochen. A su vez, Gabriela Varela y David Kimura son autores del diseño de esta edición que cumple bien sus funciones de guía por sus dimensiones, 12 por 21 centímetros, y peso ligero.

Los edificios se separan en siete zonas:

Centro-Doctores-Tabacalera-San Rafael.
Cuauhtémoc-Juárez-Chapultepec-Polanco.
Condesa-Roma-Tacubaya-San Miguel Chapultepec.
Buenavista-Tlatelolco-Zacatenco-Villa de Guadalupe.
Del Valle-Nápoles-Coyoacán-San Ángel.
Ciudad Universitaria-Pedregal-Tlalpan.
Santa Fe.

“Con esta Guía –se lee en la contraportada–, Arquine aporta una herramienta útil para el ciudadano y el turista, fortaleciendo el compromiso con la ciudad y con la construcción de la cultura arquitectónica.”
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Maíz, inspiración del Pabellón México en Expo Milán 2015

Maíz, inspiración del Pabellón México en Expo Milán 2015 | Arquitectura | Scoop.it
Bajo la premisa “Alimentar al planeta, energía para la vida”, lema de Expo Milán 2015, se planteó la idea de poder sintetizar la riqueza natural y cultural de México en un diseño que hiciera referencia a su identidad como pueblo.

De esta manera, el Pabellón México está inspirado en una de las mayores aportaciones de México al mundo y pilar de su alimentación: el maíz. Su diseño emula altotomoxtle -hoja de mazorca en Náhuatl- y su estructura, en seis niveles conectados entre sí por un sistema de rampas helicoidales, está inspirada en el ingenioso sistema hidráulico-agrícola y las antiguas terrazas de cultivo del imperio del “rey poeta” Nezahualcóyotl.

El tema del Pabellón es “La semilla de un nuevo mundo: comida, diversidad, patrimonio” y concretiza un homenaje al maíz y su relación con el ciclo de la vida, la sustentabilidad ambiental y la cadena alimenticia. Es una historia con raíces en la mitología maya, según la cual el hombre fue creado del maíz.

Las paredes en forma de totomoxtle, realizadas en una piel de fibras naturales transparentes, filtran la luz natural de día, iluminando los espacios; mientras que por la noche, la luz artificial hace brillar el Pabellón con una cálida luz propia, que le ha merecido el título de “Luminaria de Expo”.

El Pabellón México fue proyectado por el arquitecto mexicano Francisco López Guerra, ganador del concurso para la asignación del diseño. De acuerdo a López Guerra, “la arquitectura es parte de la cultura, de ello se desprende el concepto detrás del Pabellón México: las hojas de la mazorca, símbolo del maíz que tiene su origen en este país y que en la cultura precolombina representa el origen del hombre”.

El pabellón cuenta con una plaza de acceso, patio central y área de restaurantes, espacios ideales para la convivencia, eventos, espectáculos o conciertos donde se vive la energía de México, funcionando como escenarios abiertos a todas las posibilidades de expresión artística y culinaria.

La riqueza de México
Al participar en Expo Milán 2015, México tiene como objetivo mostrar a los visitantes la riqueza de sus recursos naturales, su biodiversidad, y su compromiso con la búsqueda de soluciones para un mundo libre del hambre, la malnutrición y las prácticas sustentables para la producción de alimentos. Asimismo, presentará las contribuciones que el país ha hecho a la producción global de un gran número de alimentos.

El arquitecto Francisco López Guerra Almada, junto con Jorge Vallejo y el biólogo consultor Juan Guzzy, diseñaron la propuesta ganadora del Concurso Internacional basado en la comida mexicana más típica: el maíz.

Su gran estructura externa, inspirado en la forma de una gran mazorca de maíz, cubre el pabellón de 1.910 m2, situado en una ubicación privilegiada en la intersección de dos avenidas principales. El interior ofrece una exposición con todo tipo de productos típicos, rodeado por una corriente de agua que da vida a los jardines y lleva a los visitantes a lo largo de rampas en espiral, donde podrán explorar las riquezas gastronómicas, ecológicas y culturales de México.
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Va Rogers como jurado del Pritzker

Va Rogers como jurado del Pritzker | Arquitectura | Scoop.it

Pritzker, el máximo galardón de la arquitectura mundial, sumó a su lista de jurado al arquitecto Richard Rogers. Ahora, el británico será parte de los jueces que deliberarán a los profesionales que recibirán la distinción.

"Rogers entiende la arquitectura en otro contexto más amplio y está profundamente comprometido con el papel crucial en la creación de ciudades habitables", señaló Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, organismo que entrega el laurel.

El arquitecto inglés fue Premio Pritzker en 2007 y entre sus obras destacan el Centro Pompidou, en París, (con Renzo Piano); la sede de Lloyd de Londres; el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, en Estrasburgo; y la Cúpula del Milenio en Londres.


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420 Obras nominadas al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Premio Mies Van Der Rohe 2015 – ARQA

420 Obras nominadas al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Premio Mies Van Der Rohe 2015 – ARQA | Arquitectura | Scoop.it

La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe han anunciado hoy la lista de 420 obras que competirán para ganar el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2015.

 

El 27% de las propuestas recibidas están relacionadas con la Vivienda y el 24% con Equipamientos Culturales. El 11% de los programas son de Educación, el 5% son Oficinas y el restante  33% incluye sobre todo Deporte, Comercio, Edificios Gubernamentales, Transporte y Proyectos Urbanos.

Iniciado en 1987 por el Ayuntamiento de Barcelona y la Comisión Europea, el premio de 60.000€ es el más importante de la arquitectura Europea y se concede bianualmente a obras acabadas en los dos años previos a su entrega. Los principales objetivos del premio son reconocer y remarcar la excelencia en el campo de la arquitectura y dar a conocer la importante contribución de los profesionales Europeos en el desarrollo de nuevas ideas e investigación tecnológica, además de los clientes que permiten que estas obras sean posibles.

Los Ganadores anteriores han sido:
– Harpa – Reykjavik Concert Hall & Conference Centre; Reikiavik, de Peer Henning Larsen Architects / Teglgaard Jeppesen, Osbjørn Jacobsen; Studio Olafur Eliasson / Olafur Eliasson; Batteríid architects / Sigurður Einarsson
– Neues Museum, Berlín, de David Chipperfield Architects / David Chipperfield, junto a Julian Harrap
– Norwegian National Opera & Ballet, Oslo, de SNØHETTA / Kjetil Trædal Thorsen, Tarald Lundevall, Craig Dykers
– Netherlands Embassy Berlin, Berlín, de OMA / Rem Koolhaas, Ellen van Loon
– Kursaal Centre, San Sebastián, de Rafael Moneo
– Car Park and Terminus Hoenheim North, Estrasburgo, de Zaha Hadid Architects / Zaha Hadid
– Kunsthaus Bregenz, Bregenz de Peter Zumthor
– Bibliothèque nationale de France, París, de Dominique Perrault
– Stansted Airport, Londres, de Norman Foster + Partners / Norman Foster
– Banco Borges e Irmão, Vila do Conde, de Álvaro Siza Vieira

El Premio al Arquitecto Emergente consiste en 20.000€, y se concede a aquellos profesionales que empiezan su actividad profesional. Anteriormente lo han ganado los estudios de arquitectura Bosch Capdeferro Arquitectures por la Casa Collage en Girona y Langarita-Navarro Arquitectos por la Red Bull Music Academy / Nave de Música Matadero Madrid.

El Premio 2015 presenta una importante novedad, la implantación del Young Talent Architecture Prize (YTAP). Este premio reconocerá los mejores proyectos de arquitectura de final de grado y permitirá a sus autores establecer una red profesional con el Ganador, los Finalistas y el Arquitecto Emergente. Podrán participar los estudiantes del curso 2014-2015 de aproximadamente 40 universidades Europeas.

La composición de los miembros del Jurado también incluye una novedad puesto que contará con la participación de un cliente que ha apoyado la arquitectura de alta calidad. Hansjörg Mölk, Presidente Ejecutivo de MPreis, ha encargado varios supermercados en Austria a arquitectos locales y Europeos. Algunas de estas obras han sido nominadas en ediciones anteriores del Premio como por ejemplo el supermercado de Wenns de Rainer Köberl y Astrid Tschapeller o el supermercado de Wattens de Dominique Perrault.

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Diseñan estadio que combatirá el calor de Qatar en el Mundial

Diseñan estadio que combatirá el calor de Qatar en el Mundial | Arquitectura | Scoop.it

Mantener un estadio al aire libre a una temperatura agradable en un país tan caluroso como Qatar ha sido uno de los principales retos del estudio español que ha ideado un futurista complejo para el Mundial de fútbol de 2022 en ese país.

El estudio de arquitectura RFA Fenwick Iribarren acaba de presentar, en la capital qatarí, los diseños y maquetas para la construcción del estadio de la Fundación Qatar, un espectacular proyecto deportivo que tiene previsto ver la luz en 2018.

El británico Mark Fenwick, uno de los responsables de esa empresa, asegura que "el diseño de un estadio en Doha es un reto porque el clima es muy difícil".

Sin embargo, considera que les ha servido su experiencia previa trabajando en otras zonas donde hace "mucho calor" como, por ejemplo, en Andalucía. "En el sur de España, crear espacios con sombra es fundamental y eso nos ha ayudado aquí", explica Fenwick.

Su estudio se ha especializado en el mundo deportivo, y en España han diseñado el nuevo estadio del Valencia y el feudo del Español, el Cornellà-El Prat, que ha sido calificado por la UEFA como una "referencia" en ese ámbito.

Fenwick fundó, en 1990 con el también arquitecto Javier Iribarren, el estudio que ahora está a cargo del diseño del cuarto estadio presentado por el comité organizador del Mundial.

El Qatar Foundation Stadium tendrá un microclima agradable, gracias a unos sistemas de enfriamiento que permitirán a los espectadores presenciar un partido sin que el calor les afecte.

"Debajo de cada asiento y del campo saldrá aire frío. El aire frío pesa más que el aire caliente, por lo que se mantendrá abajo. Al impulsar aire frío estaremos como llenando una piscina, y al cubrir cuatro metros se mantendrá a jugadores y aficionados en un clima genial", explica el arquitecto.

Otro de los secretos del enfriamiento consiste, según Fenwick, en diseñar la cubierta y la fachada del estadio para que no entre el viento, porque si esto ocurre "en un segundo se quita todo el frío".

La fachada será metálica e imitará la superficie de un diamante, de manera que podrá "coger y reflejar la luz de Qatar cambiando de color durante el día", añade.

Habrá un aforo para 40.000 espectadores que, tras el Mundial, pasará a ser de 25.000, al no ser necesarias tantas plazas para las competiciones habituales del país.

En un principio, el estadio fue diseñado como un complejo deportivo para la Fundación Qatar y, tras la elección de Qatar como sede del Mundial de 2022, el comité organizador decidió que pasaría a formar parte de los estadios de esa competición, una "alegría" para el estudio y también un reto.

En el concurso que ganaron los españoles se presentaron otras propuestas como la del célebre arquitecto británico Norman Foster.

El complejo diseñado por el estudio tendrá, además, centros comerciales, restaurantes, una piscina olímpica, y pistas cubiertas de tenis y atletismo.

Tras el Mundial, el campo de fútbol se transformará en un cancha para jugar al voleibol, al balonmano o al baloncesto.

Fenwick dice no tener el costo total del proyecto, aunque, frente a la idea extendida del derroche que existe en Qatar, defiende que están trabajando por optimizar y hacer que el estadio sea "económicamente responsable".

Además de esa iniciativa, el estudio será el encargado del diseño de una serie de edificios donde solo las mujeres practiquen deporte, así como de un lugar destinado a carreras de camellos.

Con grandes proyectos de arquitectura ya adjudicados en Qatar, la empresa cuenta desde hace dos años con una oficina en su capital.

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La isla de Bali, el turismo y el ejemplo de Woha Arquitectos

La isla de Bali, el turismo y el ejemplo de Woha Arquitectos | Arquitectura | Scoop.it

B ali como Tenerife es una isla, y además un destino turístico. Tiene apenas 140 km de longitud este-oeste y 90 km de norte a sur, y una superficie de 5.636 km⊃2; (frente a los 2.034 km2 de Tenerife). Su población cuenta 3 millones de habitantes. La isla se encuentra rodeada por arrecifes de coral. Las playas en el sur son de arena blanca mientras que las del norte son de arena negra, como también ocurre en nuestra isla. Su porcentaje de paro en mayo de este año no llegaba al 2%, frente a más del 30% en la isla de Tenerife.

Siempre nos preguntamos por qué Tenerife tiene tan alto nivel de paro y sabemos que es debido a muchos factores. El hecho de que sean tantos no puede impedir que intentemos ir resolviéndolos uno a uno. Y aunque a algunos pueda parecer temerario me atrevo a preguntar si no debería estudiar el Cabildo de Tenerife detenida y rigurosamente la importancia de la buena arquitectura y del respeto al paisaje en el turismo para incrementar la renta que cada turista deja, por que lo que sí que tiene Bali y no tiene Tenerife son resorts tan respetuosos con la naturaleza como este resort: Alila Villas.

Diseñado por el despacho de arquitectos Woha, de Singapur, el hotel Alila Villas Uluwatu no es el típico resort turístico al uso. Por el contrario está diseñado con elegante estética contemporánea, y, lo que es más importante aún, con criterios de sostenibilidad ambiental. Además su arquitectura es ejemplarmente respetuosa con su entorno inmediato, al que tiene en cuenta de manera inteligente.

Las piscinas, estanques y jardines están poblados de una vegetación escogida también con criterios sostenibles: todas las especies son del lugar y sus necesidades de riego son mínimas. Reutiliza el agua de lluvia y las aguas residuales, así como un sistema de refrigeración natural, iluminación de baja energía y piscinas sin cloro.

Como en otros de sus proyectos Woha explora en Bali las posibilidades estéticas de diseño en los trópicos, donde la decoración de colores y geometrías expresivos reflejan el paisaje la naturaleza y las tradiciones constructivas locales.

Si nos fijamos en ALILA vemos como su arquitectura es una relectura de la arquitectura tradicional balinesa, respetuosa con la riqueza natural del lugar, en Alila todos los materiales son de Bali o de la isla de Java, tanto las piedras de los mureos como el bambú y la madera de coco. Woha juega en este resort con la luz a través de celosías que invitan a una ensoñación total. Al descanso de los sentidos. Los jardines, sugerentes y atractivos, invitan al visitante a dejarse llevar y la focalización inteligente de las vistas nos deja ver lo mejor del entorno.

Esta es una observación puntual dirigida hacia el mundo turístico, aunque todos sabemos que podría ser también una observación de carácter en general sobre el mundo urbano en esta etapa de crisis económica, energética y climática.

Cuando hablamos de turismo sostenible no podemos quedarnos en pensar en las placas solares o en edificios llenos de útiles para gastar menos después de hechos, sino que tenemos que mirar, en el caso de islas con un paisaje como el de Tenerife, a la tradición y aprender de la arquitectura vernácula que tan bien ha entendido siempre el clima y el paisaje. Esta forma de entender la arquitectura ya la practican los mejores arquitectos de la isla y por mucho que algunos intenten colgarles el sambenito de caros: Lo que comento en este artículo no es más caro y, sin embargo, es más sensato.

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Primer hotel sustentable en Palermo

Primer hotel sustentable en Palermo | Arquitectura | Scoop.it
Las habitaciones de Palo Santo son amplios departamentos de diseño. Se alejan de cualquier imagen arquetípica de hotel para que los huéspedes tengan una experiencia estética del diseño y la arquitectura contemporánea argentina.
El hotel ofrece 24 habitaciones, Bar, Room Service, Acceso a internet WiFi gratuito, Rooftop con hidromasaje y piscina lúdica climatizada, Servicios de Spa en habitaciones, Provisión de un ejemplar de la guía de turismo Palo Santo Experience Guide, Servicio de Guest Relations y Conserjería, Staff multilingüe, Sala de reuniones con equipamiento de alta tecnología, Bicicletas, Servicio de Transfer, Servicio de Lavandería, Cunas y camas extras y Servicio de babysitting.
Cada habitación cuenta con Caja de seguridad digital con capacidad para laptop, Piso de madera natural de Palo Santo, Muebles de madera de Paraíso, Amenities de alta gama perfumados con White Tea y Mini Bar.
En el hotel se destacan espacios abiertos, grandes ventanales, profusión de plantas, fuentes de agua de gran volumen, jardines verticales, materiales nobles y certificados, una paleta de colores lúcida y una iluminación escenográfica. Diseño moderno y contundente.
La arquitectura contemporánea introduce los jardines verticales al lenguaje estructural. Las plantas y los espacios verdes abandonan su función decorativa y pasan a formar parte de la identidad del edificio. Nacen así edificios icónicos como el Musée du Quai Branly en París, la Caixa Forum en Madrid o el Bosco Verticale en Milano.
Palo Santo Hotel se inscribe en esta tradición arquitectónica. En sus dos fachadas y en su patio interior brotan hermosos jardines verticales. La terraza y el jardín están cubiertos de plantas.
Una fuente de 20 metros de altura recorre el edificio. Más de 800 plantas de quince especies diferentes visten el edificio de un verde magnífico.
Palo Santo es el primer hotel urbano sustentable de Latinoamérica. Fue construido teniendo en cuenta las normas LEED promovidas por el U.S. Green Building Council.
El programa eco-sustentable que el hotel ha desarrollado abarca todas las áreas de interés en sustentabilidad: energía, agua, CO2, O3, aislaciones, materiales, aire y operaciones.
Algunas de las iniciativas son  Equipos de aire acondicionado VRV Inverter. Iluminación por leds. Sensores de movimiento. Optimización del uso de agua gracias al riego  por goteo. Absorción de agua de lluvia. Maximización de las aislaciones por vidrios dobles (DVH) y aislaciones integrales térmicas y acústicas. Jardines verticales. Refrigeración con gas ecológico, Filtros de aire en habitaciones. Dosificación de aire exterior. Entre otras acciones.
El restaurante está a cargo del chef francés Sébastien Fouillade quien trae de Europa toda su experiencia y creatividad. Inspirado por Buenos Aires y el concepto sustentable del hotel, Sébastien ha desarrollado un nuevo concepto de restaurante en Palermo, que combina sabores locales con el conocido “savoir-faire” francés.
El restaurante está situado en la planta baja del hotel y atiende tanto a los huéspedes como al público en general.
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Space Arquitectura Mexicana diseñará interior del nuevo aeropuerto

Space Arquitectura Mexicana diseñará interior del nuevo aeropuerto | Arquitectura | Scoop.it
La firma utilizará materiales nacionales, libres de partículas tóxicas para lograr certificado Leed Platino

 

CIUDAD DE MÉXICO (14/SEP/2014).- La compañía Space Arquitectura Mexicana  será la encargada del diseño interior del nuevo aeropuerto  internacional de la Ciudad de México, en la que se buscará resaltar en cada aspecto la cultura nacional.
 
"La idea es que sea un aeropuerto sustentable y que sea referente para los demás, la experiencia que tenemos hace que la combinación (de empresas) se haya dado", dijo el socio director de la empresa, Juan Carlos Baumgartner.
 
Para realizar su diseño, la firma utilizará materiales nacionales, libres de partículas tóxicas, de fácil reciclamiento, entre otros, con el objetivo de lograr el certificado Leed Platino, como el más sustentable del mundo.
 
"Es indispensable que los interiores vayan alineados con la arquitectura si no, no hay forma de obtener la certificación de este tipo", aseguró.
 
No obstante, dadas las características del proyecto, precisó, se tendrán que utilizar productos internacionales, aunque buscarán usar materiales nacionales.
 
De acuerdo con la obra arquitectónica del nuevo aeropuerto, en su primera fase se tendrá un edificio terminal que logre eficiencia, comodidad a los pasajeros y la reducción de costos; no tendrá trenes, minimizará los recorridos para los usuarios, por mencionar algunas funcionalidades.
 
Por lo anterior, dijo, el diseño interior del nuevo aeropuerto es un trabajo lleno de buenas expectativas, donde el respeto al medio ambiente y la funcionalidad para el usuario serán factores primordiales.
 
La construcción del nuevo aeropuerto de la Ciudad de México contará con seis pistas y atenderá a 120 millones de pasajeros al año; cuatro veces más que el actual, y requerirá una inversión de 169 mil millones de pesos.
 
Space Arquitectura Mexicana ha obtenido galardones como el A Design Award en Italia.

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Eligieron proyecto para el nuevo mercado Corona

Eligieron proyecto para el nuevo mercado Corona | Arquitectura | Scoop.it
Fernández Arquitectos sociedad Civil es el ganador del prpoyecto para el nuevo Mercado Corona.

 

Guadalajara

Hoy se dio  conocer el proyecto conceptual para la construcción el nuevo Mercado Corona; la fachada del nuevo edificio cuenta con una celosía inspirada en la reinterpretación de las palomas de la cerámica de San Pedro Tlaquepaque con un entramado o parvada de palomas.

El proyecto considera un edificio que costaría 272 millones de pesos; será de seis pisos, con 589 locales; en la planta baja se encontrará un área gastronómica; los locales se ubicarán en los pisos dos al tres; la planta cuatro y cinco se destinará a oficinas y la planta seis tendrá un salón de usos múltiples, servicios, terraza mirador y más oficinas. El estacionamiento tendrá 582 cajones; además el edificio tendrá elevadores, escaleras eléctricas, áreas gastronómicas, páneles solares en la azoteas, entre otras características.

El proyecto fue elegido entre 30 proyectos que recibió el Ayuntamiento de Guadalajara. Se trata de una propuesta de Fernández Arquitectos.

Los jurados que decidieron el proyecto ganador fueron dados a conocer hoy: José María Muriá, Juan José Doñán, Mónica Ocejo Mendoza, José de Jesús Hernández Padilla, Luis Hermosillo Ibáñez y Eduardo Ibañez Valencia.

El mercado Corona deberá estar concluido a más tardar en septiembre de 2015. 

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REM KOOLHASS INAUGURA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA

La decimocuarta edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia abrió hoy sus puertas al público con el laureado arquitecto holandés Rem Koolhaas como nuevo director de la muestra.

La Bienal, que este año lleva como título "Fundamentos", estará abierta hasta el 23 de noviembre próximo y abarca tres exposiciones interrelacionadas: "Elementos de arquitectura", "Absorbiendo la modernidad 1914-2014" y "Monditalia".

Un total de 65 países participan en la muestra con pabellones nacionales, informó DPA.

"Mi ambición consiste en modernizar la historia de la arquitectura, porque esta Bienal trata precisamente del efecto de la modernización sobre las naciones y sobre la arquitectura", explicó Koolhaas.

Además, dijo que había aceptado el cargo de director bajo dos condiciones: que se le asignara el puesto por dos años en vez de uno, para que pudiera prepararse bien; y que se le permitiera dirigir la mirada hacia el pasado y el futuro de la arquitectura en vez de únicamente hacia el presente.

La Bienal se inauguró con un homenaje a la arquitecta canadiense Phylles Lambert, de 87 años, quien fue distinguida con un León de Oro por la obra de toda su vida.

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La arquitectura de Brasil, un espectáculo más del Mundial de 2014

La arquitectura de Brasil, un espectáculo más del Mundial de 2014 | Arquitectura | Scoop.it
Los arquitectos Oscar Niemeyer y Paulo Mendes da Rocha fueron clave en el nacimiento arquitectónico de Brasil. - 27/04/2014

 

Los arquitectos Oscar Niemeyer y Paulo Mendes da Rocha fueron clave en el nacimiento arquitectónico de Brasil. Hoy, su legado permanece y merece ser visto por los viajeros que acudirán al Mundial de futbol en este país. Fuente: CNN

Oscar Niemeyer, quien falleció en 2012 a la edad de 104 años, dejó un legado de más de 600 proyectos para su natal Brasil y otros países como Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia y Francia.

Durante más de 41 meses Niemeyer y el arquitecto Lúcio Costa fueron los encargados de darle vida a Brasilia en 1960. Gracias a ellos la capital de Brasil se consolidó como una ciudad moderna.

Una de las obras clave de Niemeyer en Brasilia es el parque Ibirapuera, un espacio en el que conviven un conjunto de edificaciones de uso cultural y áreas verdes; se compone también de formas puras y blancas como el edificio Oca y el trapecio que funge como auditorio.

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Tendencia de color para decoración de interiores 2014: Azul Klein y Amarillo Freesia

Tendencia de color para decoración de interiores 2014: Azul Klein y Amarillo Freesia | Arquitectura | Scoop.it

Descubre la paleta de colores para la decoración de interiores de 2014, el Azul Klein, el Amarillo Freesia y el Orquídea Radiante son los predominantes

 

El color del año 2014 por excelencia y elegido por Pantone es el Orquídea Radiante, sin embargo, desde el pasado año, el color Azul Klein ha ido poco a poco conquistando, no solo la pasarela de moda, sino también el diseño de elementos y adornos decorativos, así como el interiorismo y la decoración del hogar, oficinas y comercios.

El color Azul Klein para la decoración de interiores es una de las tendencias en colores de 2014, aunque también predominan los tonos de piedras preciosas, como el rubí, el esmeralda que fue el color de 2013 y el zafiro. Otros tonos que continúan con esta línea de inspiración son el ópalo y el amatista. Esta gama cromática está recomendada no solo para elementos decorativos, sino también para pintar las paredes.

 

El tono Amarillo Freesia ha sido uno de los propuestos por Pantone para este año y muy posiblemente predomine en las decoraciones de las temporadas de primavera y verano. Este tono sigue la línea inspirada en los cítricos como el lima o el naranja y es ideal para añadir en las decoraciones de estilo vintage que están tan de moda. Puede agregarse a la decoración tanto en muebles como en textiles.

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Salone del Mobile: la vitrina de las tendencias en decoración

Salone del Mobile: la vitrina de las tendencias en decoración | Arquitectura | Scoop.it
En la edición de 2014, el Salón del Mueble de Milán mostrará marcas que usan materiales de alta tecnología, como Kvadrat, y de renombre en el mundo de la moda, como Ungaro y Pierre Cardin

 

Los estilos clásico, moderno y de diseño volverán a la más grande vitrina de mobiliario y accesorios decorativos en el mundo: Salone del Mobile en Milán, Italia. Esta edición 2014 se realizará del 8 al 13 de abril con la presencia de 2.400 expositores que se preparan para recibir a más de 300.000 visitantes de 160 países.

 

Como novedad se realizará en el pabellón 9 de la feria la exhibición “Donde viven los arquitectos”, una instalación en la que 8 de los más célebres diseñadores de la actualidad (como Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano y Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind y Bijoy Jain/Studio Mumbai) presentarán una aproximación a la forma cómo distribuyen los espacios en sus propios hogares.

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Arquitecto mexicano recibe en Moscú premio Sir Geoffrey Jellicoe Award 2015

Arquitecto mexicano recibe en Moscú premio Sir Geoffrey Jellicoe Award 2015 | Arquitectura | Scoop.it

El arquitecto mexicano Mario Schjetnan recibió el lunes 8 de junio a bordo del barco Radisson-Scarlet durante un recorrido por el río Moscú el premio Sir Geoffrey Jellicoe Award 2015.
Se trata de la distinción que otorga la Federación Internacional de Arquitectos del Paisaje (International Federation of Landscape Architects, IFLA), organización internacional con sede en Bruselas.

Dicho premio es el más importante que puede recibir en vida un arquitecto del paisaje, "por sus logros de una vida y sus contribuciones únicas, que han tenido un efecto duradero en el mejoramiento de la vida de la sociedad y del medio ambiente, así como por su promoción y apoyo a la profesión de la arquitectura del paisaje a un nivel internacional", según indica el reconocimiento otorgado por la IFLA.

Se trata de la primera ocasión en que esta distinción es otorgada a un arquitecto latinoamericano, la entrega se llevó a cabo por por Kathryn Moore, presidenta de la IFLA, en presencia de Rubén Beltrán, embajador de México en la Federación de Rusia.

Mario Schjetnan nació en la Ciudad de México en 1945 y es egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, realizando posteriormente la maestría en Paisaje y Urbanismo en la Universidad de Berkeley, California.

Desde 1977, Schjetnan es socio fundador y Director del Grupo de Diseño Urbano. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Parque Ecológico de Xochimilco, el Centro Médico Nacional Siglo XXI, Union Point Park en Oakland, la rehabilitación del Bosque de Chapultepec, El Museo Arqueológico de las Culturas del Norte en Paquimé en Chihuahua y la Reserva de Copalita en Huatulco, así como el Campus Corporativo Tecno-parque y el Parque Bicentenario en la antigua refinería de PEMEX en Azcapotzalco, D.F.

Schjetnan ha trabajado como profesor en diferentes Universidades del mundo, tales como la UNAM y la Universidad Iberoamericana en México, así como de las universidades de Harvard, Virginia, Berkeley, Texas, y Arizona en los Estados Unidos. Es igualmente fundador de la Sociedad de Arquitectos Paisajistas de México, así como miembro de número de la Academia de Artes de México.

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Vivir en una casa de agua

Vivir en una casa de agua | Arquitectura | Scoop.it
Entre un onsen y el aikido. Matyas Gutai nació en la ciudad húngara de Kecskemet. Aunque las aguas termales estuvieron presentes durante toda su infancia, tuvo que aterrizar en Jap

ón para dar con la inspiración que ha marcado su carrera. El arquitecto quedó impactado con los onsen, los baños japoneses tradicionales de origen volcánico. Una idea rondaba su cabeza, pero no acababa de materializarse. Fue gracias al aikido, el arte marcial que busca la neutralización del contrario en situaciones de conflicto, cuando dio con el origen de sus casas de agua.

El sol es bienvenido. La tecnología del arquitecto húngaro se basa en las propiedades naturales del agua. El sistema patentado sustituye los paneles aislantes de los edificios por tableros de vidrio rellenos de agua para dar con el equilibrio térmico «perfecto». El mecanismo es completamente distinto al de la arquitectura tradicional. Si hasta ahora se intentaba mantener el calor fuera de casa durante el verano, Gutai lo aprovecha para recolectarlo. Sólo se necesitan unos pocos metros cúbicos para que el líquido, calentado por los rayos del sol, absorba el calor como si se tratase de una batería. Después, cuando llega el frío, lo distribuye por toda la vivienda. Un sistema de monitorización permite al usuario establecer la temperatura interior que desea. El exceso de calor durante las épocas más extremas se puede almacenar en tanques, situados en los cimientos de la casa, para recuperarlo cuando sea necesario. En definitiva, las paredes de agua absorben, guardan, calientan, enfrían y equilibran la temperatura del hogar.

Las ventajas. La principal ventaja de las casas de agua es energética. El sistema reduce la dependencia de fuentes de energía externas para la calefacción y la refrigeración. Además, ahorra en materiales de construcción. Por todo ello, la tecnología reduce las emisiones de carbono de la vivienda.

Los proyectos. Gutai ya ha creado el prototipo de su casa de agua en Kecskemet, con una ayuda de 50.000 euros que le ha concedido la UE y el Gobierno húngaro. El arquitecto, que trabaja como investigador en la Universidad de Feng Chia en Taiwán, colabora con fábricas y empresas europeas en proyectos basados en su tecnología.

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25 años de Duravit y Philippe Starck: un homenaje a una cooperación única

25 años de Duravit y Philippe Starck: un homenaje a una cooperación única | Arquitectura | Scoop.it

Lo que empezó una tarde del año 1989 como una idea atrevida, se ha convertido en un éxito internacional y ha marcado de forma contundente la historia del diseño del baño moderno. En el otoño de 1989, Duravit ya tenía éxito en un mercado nacional que estaba bastante apagado por aquel entonces. Unas cuantas personas con ganas de progresar se juntaron, pensaron, deliberaron e investigaron como debían ser los siguientes pasos de Duravit. Tras un prolongado 'Brainstorming' apareció de pronto un nombre: Philippe Starck.

Muy avanzada la noche se realizaron algunas llamadas hasta conseguir el número privado de Starck. De vez en cuando el destino juega a favor. Después siguieron los primeros contactos y pocos días después algunas personas se desplazaron a París para encontrarse con Philippe Starck quien se mostró encantado con este nuevo proyecto. Se inició la idea de crear una exclusiva serie de baño: grifería, duchas, lavabos, inodoros bidés y bañeras. La intención era crear productos sinceros, con una interpretación moderna de sus antecesores como el cubo, la tina o la jofaina. Starck se puso manos a la obra diciendo: "Me gusta abrir puertas en la mente de las personas”.

A parte de estas tres grandes series, Starck ha diseñado en los últimos 25 años otros productos como el asiento de lavado Sensowash by Starck o la ducha de vapor St. Trop.En 1994 se presentó la icónica serie Starck 1 con la que Philippe Starck y Duravit vuelven a los principios de la tradición de la higiene, el cuidado corporal y el bienestar a la vez que dan un paso más en la evolución del cuarto de baño. Lo que empezó con tanto éxito fue ampliado cuatro años más tarde con la serie Starck 2. El objetivo se centró en un diseño democrático, un diseño para todo el mundo, de alta calidad, cercano y, sobre todo, que pudiera ser adquirido por mucha gente. Starck 3 llegó en el año 2002. Una amplia selección de objetos de baño con diseño, más allá de los productos estándar que se podían encontrar en el segmento económico y que no había existido nunca hasta ese momento. La serie se confeccionó de manera discreta, variable y práctica en el uso.

A parte de estas tres grandes series, Starck ha diseñado en los últimos 25 años otros productos como el asiento de lavado Sensowash by Starck o la ducha de vapor St. Trop. Hasta la sede principal de Duravit fue diseñada por el francés, cuyo resultado es la fachada que enseña el inodoro más grande del mundo y con una terraza con vistas a la Selva Negra. En los 25 años, la colaboración de Starck y Duravit se ha convertido en un impulso para el sector. Conjuntamente han creado algo único, productos intemporales que impresionaron tanto en sus inicios como en la actualidad y que determinan la apariencia del baño moderno de forma decisiva.

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El cuarto estadio en marcha de Qatar 2022 tiene diseño español - AS

El cuarto estadio en marcha de Qatar 2022 tiene diseño español - AS | Arquitectura | Scoop.it
El estadio ya está en construcción y está diseñado por el estudio de arquitectos español Fenwick Iribarren. Estará listo para 2018.
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Todos a bordo: Visita esta increíble casa sobre el agua

Todos a bordo: Visita esta increíble casa sobre el agua | Arquitectura | Scoop.it

La arquitectura día a día se va volviendo más sorprendente y siempre vemos nuevas construcciones que mezclan la modernidad y la creatividad. Esto es lo que nos muestra el arquitecto Milan Ridky con el “sayboat”.

El arquitecto nacido en República Checa ha construido una casa sobre el río Marina Vltava que tiene la forma de un bote. La construcción de estas viviendas tiene la intención de proporcionar un lugar muy cómodo donde las familias puedan pasar sus fines de semana.

La casa de madera de dos pisos está sobre una base de acero. En el interior es como una casa normal, cuenta con dos salas de estar con cocinas, un dormitorio grande, dos baños, y una lavandería. Debido a las frías temperaturas del invierno, también cuenta con un sistema de calefacción y una chimenea. 

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Suggested by Pau Seguí
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La arquitectura de los sentidos que cautiva.

La arquitectura de los sentidos que cautiva. | Arquitectura | Scoop.it
En busca de la arquitectura para los cinco sentidos. Una arquitectura que excite los cinco sentidos literalmente y a la vez engrandezca la imaginación.
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La Fundación Vuitton estrena su sede en París construida por Frank Gehry

La Fundación Vuitton estrena su sede en París construida por Frank Gehry | Arquitectura | Scoop.it
París, 17 oct (EFE).- La Fundación Louis Vuitton, nuevo espacio dedicado a la creación contemporánea francesa e internacional, presentó hoy su exposición inaugural y su edificio construido en el Bosque de Boulogne, al noroeste de París, por el arquitecto canadiense Frank Gehry.

Una sede monumental convertida "en un caso de escuela" ya antes de su inauguración, según subrayaron hoy sus promotores, al presentarla a la prensa, diez días antes de que, el próximo 27 de octubre, abra sus puertas al público.

Para Bernard Arnault, propietario del grupo líder mundial del lujo, LVMH, responsable de la elección del Premio Pritzker y Príncipe de Asturias de las Artes al frente del proyecto, su trabajo "absolutamente excepcional" muestra que París sigue siendo, en materia de creatividad, una de las capitales esenciales del mundo.

Ghery, nacido en Toronto, en 1929, y considerado como uno de los más grandes arquitectos vivos, tuvo también grandes elogios para Arnault, con quien dijo haber establecido "una relación muy especial", que espera tener la ocasión de continuar en otros proyectos futuros.

El arquitecto resaltó en declaraciones a Efe que concibió "un magnífico navío que simboliza la vocación cultural de Francia".

El nuevo monumento parisino esta rodeado por un lago artificial, del que surge como un enorme velero de vidrio y hormigón, construido con las últimas tecnologías informáticas, una de las reconocidas especialidades de la arquitectura de Gehry, que le dio fama mundial desde 1997, cuando inauguró el Museo Guggenheim de Bilbao.

Muy diferente de esa ya histórica y celebérrima estructura ondulada de titanio, la Fundación Vuitton de París se inspiró en la naturaleza boscosa que la rodea, en la arquitectura nacional francesa y en algunos de los monumentos emblemáticos de la ciudad como la Torre Eiffel y el Grand Palais.


El respeto por la arquitectura francesa del siglo XIX se une aquí a las proezas tecnológicas que apasionan a Gehry, quien celebró la "omnipresencia" de la arquitectura en Francia, donde tienen "a Le Corbusier, el gótico, el románico, y donde el arte ocupó siempre un lugar muy importante".

Su nuevo edificio francés, consta de doce velas acristaladas, construidas con 3.600 paneles de vidrio curvado milimétricamente, inventado especialmente para él.

Definido como "un inmueble único hecho a la medida de un sueño", el de Arnault, gran coleccionista de arte, el iceberg blanco de Gehry se apoya en 19.000 placas de hormigón ductal, todas diferentes entre sí, para ofrecer una superficie útil de 7.000 metros cuadrados, bajo los 13.500 metros cuadrados que ocupan sus velas.

En total, 3.850 metros cuadrados se destinarán a las actividades museográficas, con once galerías de exposición, y un auditorio donde colocar hasta un millar de butacas.

Los actos inaugurales de la fundación, que continuarán a lo largo de los próximos días y meses en diferentes modalidades, comenzó hoy con la exposición de varias adquisiciones de arte contemporáneo y una muestra sobre el proyecto de Gehry.

Reúne todas las maquetas que realizó para la fundación, entre ellas dos muy similares a las expuestas en el Centro Pompidou desde la semana pasada, donde se inauguró la mayor retrospectiva sobre su obra, según subrayó a Efe el comisario de ambas, Frédéric Migayrou.

(Agencia EFE
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Roberto Burle Marx

Roberto Burle Marx | Arquitectura | Scoop.it

El 4 de agosto de 1909 nació el arquitecto brasileño Roberto Burle Marx, alcanzó un gran renombre internacional como arquitecto paisajista

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México, a la altura 
en arquitectura

México, a la altura 
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Con su propuesta “Condenados a ser modernos”, México se presenta este año en la XIV edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia y demuestra estar a la altura de los otros participantes, resaltó la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda.

“México está a la altura de las propuestas que hacen otros países en la bienal”, declaró García Cepeda, que hoy participará en la inauguración del pabellón mexicano en la Sala de Armas del ex complejo militar El Arsenal, que desde el siglo XII fue el corazón de la industria naval veneciana.

 

“Condenados a ser modernos” es un proyecto del despacho de arquitectos Julio Gaeta y Luby Springall, elaborado al lado de la historiadora Catherine R. Ettinger, el museógrafo Salvador Quiroz y el diseñador Gustavo Avilés.

 

“Estamos muy entusiasmados porque el tema mexicano, ‘Condenados a ser modernos’, corresponde a la propuesta que el arquitecto holandés Rem Koolhaas (comisario de la 14ª Bienal de Arquitectura) propuso, que es el de la modernidad”, dijo García Cepeda a Notimex.

 

Recordó que el proyecto fue elegido por unanimidad, tras una convocatoria en la que participaron unas 40 propuestas para representar a México en la bienal de arquitectura.

“México ha dialogado a través del arte y la arquitectura con el mundo y en este momento los arquitectos mexicanos tienen mucho que aportar a este diálogo global”, dijo

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Despacho de arquitectura tapatío invitado a la Bienal de Venecia 2014

Despacho de arquitectura tapatío invitado a la Bienal de Venecia 2014 | Arquitectura | Scoop.it

La joven firma ha desarrollado ya una serie de proyectos que han obtenido una serie de reconocimientos

GUADALAJARA, JALISCO (13/MAY/2014).- Tras su participación en la exposición Traces of Centuries & Future Steps, dentro de la Bienal de Venecia 2012, la oficina tapatía de arquitectura dirigida por Alejandro Guerrero y Andrea Soto Morfín, Atelier ARSº, fue seleccionada este año para la Bienal de Arquitectura de Venecia  pero esta vez para integrar la muestra oficial del Pabellón de México en el evento, cuyo cuerpo de curadores fue encabezado este 2014 por el legendario Rem Koolhaas.

En poco más de diez años, la joven firma ha desarrollado ya una serie de proyectos que han obtenido reconocimientos como la Medalla de Oro en la Quinta Bienal de Arquitectura de Jalisco 2007, El Premio Jalisco de Arquitectura 2009 y el Premio Estatal de Vivienda 2011; pero los fundadores del despacho coinciden en el hecho de que no es habitual que una oficina de provincia sea seleccionada para esta clase de eventos y, tras informarse sobre la convocatoria, enviaron su portafolio y, tiempo después, recibieron su carta de invitación.


El pabellón mexicano


En este sentido, el Pabellón de México este 2014 "no estará integrado sólo por arquitectos vivos sino que será también una revisión de la arquitectura moderna", pues -explica Guerrero- a sugerencia de Koolhaas se invitó a realizar esta reflexión en los pabellones de cada país; así, "aunque se reduce el espacio, una parte se destinará a las prácticas independientes actuales, por lo que nos pidieron sólo una obra".

Hace dos años, su participación fue en un evento colateral -aunque en el marco de la Bienal de Venecia- y presentaron una pieza en colaboración con el despacho de arquitectos SPRB; ahora, hay una curaduría especial para el pabellón mexicano que responde a las solicitudes del evento y que llevará por nombre "Condenados a ser modernos", que se dividirá temáticamente para abordar, dentro de la arquitectura, lo social, la modernidad y la historia durante los pasados 100 años.


El proyecto a presentar


De esta forma, el despacho exhibirá un proyecto -a través de fotografías- que responde a una filosofía de trabajo que implica tomar una referencia para reinterpretarla y transformarla las veces que sea necesario para adaptarla a las condiciones del encargo y el entorno"; de esta suerte, llevarán a la Bienal de Venecia un diseño de casa habitación que construyeron (en un proceso que tomó siete años llevar a cabo) en La Floresta, en Ajijic, "que tiene un componente particular, a pesar de ser una construcción de tipo moderno, recupera elementos de la tradición artesanal del lugar".

Estos elementos, detalla Guerrero, consisten en "una forma particular de utilizar la piedra en los muros y, además, la elaboración de una fachada textil con madera de Palo Dulce (árbol de la zona cuya madera, mojada, adquiere características de flexibilidad que permite su uso de esta manera), por eso se trata de una construcción que está a medio camino entre la modernidad y la tradición; el resultado es, gracias a eso, interesante".

Aunque no esperaban ser seleccionados, no desconocen los jóvenes arquitectos que la posibilidad se centró siempre en las personas encargadas de la curaduría para la Bienal y el proceso estuvo abierto para todos; en opinión de Soto, "ese centralismo de la arquitectura en el país está cambiando; creo que desde el DF están volteando a ver a ciudades como Mérida, Tijuana, Monterrey y Guadalajara, donde la escena es interesante. No somos los únicos y seguro participaron en la convocatoria otros despachos locales.

EL INFORMADOR /RICARDO SOLIS
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Shigeru Ban ganó el premio Pritzker 2014

Shigeru Ban ganó el premio Pritzker 2014 | Arquitectura | Scoop.it
El arquitecto japonés se especializa en construir viviendas para los afectados por desastres naturales

 

“Elegantes e innovadores para clientes privados”, pero “con el mismo diseño inventivo y habilidoso para sus amplios esfuerzos humanitarios”. Así fue descrita la obra del japonés Shigeru Ban, de 56 años de edad, por el jurado que lo convirtió en el ganador del premio Pritzker 2014.

Entre sus obras fueron destacadas la Naked House, en Saitama (Japón), y el Centro Pompidou de Metz, en Francia. Además, fundó la organización no gubernamental VAN, con la que trabaja en lugares afectados por terremotos, huracanes o guerras.

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Una casa llegada del futuro

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Este loft situado en Bélgica demuestra que los espacios industriales pueden ser transformados en viviendas

 

Begoña Corzo Un cliente apasionado por la mecánica de precisión. Una antigua panadería industrial abandonada. Un arquitecto deseoso de experimentar con nuevos tipos de vivienda... Del encuentro de esos tres factores no podía surgir sino este loft situado Lieja (Bélgica) que muestra cómo los espacios industriales pueden ser transformados en casas que nada tienen que ver con los estereotipos.

"Las ideas preconcebidas acerca de cómo deben ser los lofts están tan arraigadas como son pseudocontemporáneas", opina el arquitecto Daniel Dethier, y a menudo tales reformas resultan superficiales y demasiado manidas, "una cosa del pasado, un tratamiento tosco para una vida fuera de sintonía con las expectativas actuales", asegura.


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